Film d’horreur barbare C’est probablement le film d’horreur que vous attendiez. Un film qui, bien qu’il n’apporte rien de nouveau à ce genre, réussit à créer l’horreur. Restez avec les critiques de films Zumji et Berberian.
Le troisième long métrage de l’acteur et comédien américain Zack Kerger est un film d’horreur plein de suspense qui emmène le public dans un monde sombre et underground. Un film dont la force tient en partie au rythme énergique et imprévisible de son histoire. Bien que le scénario de Berberian manque de la profondeur et de la complexité nécessaires à certains endroits, en particulier dans son acte final, la direction créative de Karger et sa compréhension du mécanisme de création de suspense et d’horreur ont donné au film une fraîcheur et un charme uniques. Un film qui est une combinaison de subtilités et de choix audacieux et de déviations désagréables et superficielles. Mais avec l’aide de son directeur de la photographie Zach Kuperstein et de son casting acceptable, Kerger a réussi à réaliser une étrange histoire d’horreur de manière divertissante.
Pour profiter de Barbarians, il est préférable d’y aller avec un minimum de fond. Car toute information supplémentaire risque de gâcher certains des charmes surprenants de son histoire
Pour profiter de Barbarians, il est préférable d’y aller avec un minimum de fond. Car toute information supplémentaire risque de gâcher certains des charmes surprenants de son histoire. En conséquence, vous ressentirez moins d’horreur et de suspense en le regardant. Parce que, comme nous l’avons mentionné, une partie du charme du film réside dans son histoire surprenante et son caractère ludique. Pendant la durée de 100 minutes de Barbarians, Kreger nous place à plusieurs reprises dans de nouvelles situations qui, tout en complétant le puzzle de l’histoire du film, créent une expérience perceptive spéciale pour nous.
L’histoire du film sera révélée plus tard
Le scénario de Berberian a une structure quasi épisodique et comprend trois parties distinctes et un retard final qui complète ces trois parties à un moment donné. Nous sommes à environ quarante minutes dans le film avec deux personnages dans une maison Airbnb à la périphérie de Detroit. Une partie de Detroit où de nombreuses maisons et quartiers ont été abandonnés en raison de la crise hypothécaire américaine de 2008. De telle sorte que même la police l’ignore. Dans deux parties du film, le personnage de Tess, joué par Georgina Campbell, demande de l’aide à la police, mais les deux fois, ils évitent d’une manière ou d’une autre de l’aider. Par moments, notamment dans la partie où l’histoire se déroule dans les années 80, Kreger fait référence à l’arrière-plan de cette banlieue presque déserte. Un endroit de la métropole de Detroit qui était autrefois le berceau de l’industrie automobile au milieu du XXe siècle, mais qui abrite désormais des images de maisons et de voitures délabrées.
Zack Kerger nous met à plusieurs reprises dans de nouvelles situations pendant la durée de cent minutes de Barbarians, qui complète le puzzle de l’histoire du film et crée une expérience perceptive spéciale pour nous.
Ce quartier fait partie des mêmes zones abandonnées de Détroit que celles représentées dans le film Don’t Breathe de Fede Alvarez Bien sûr, ces deux films ont des similitudes dans leur intrigue et suivent même les mêmes stratégies d’histoire à certains endroits. Les deux films racontent l’histoire de personnages pris au piège dans une maison de cette zone post-apocalyptique. Une maison qui a derrière elle une histoire sombre et sinistre. De plus, dans les deux films, il y a des méchants qui semblent sympathiques à certains égards. Il est donc tout à fait possible que nous voyions une préfiguration du passé de cette maison de banlieue de Detroit dans un proche avenir.
L’histoire commence là où nous arrivons dans cette maison Airbnb par un minuit orageux avec la protagoniste, Tess Marshall. Venu à Detroit pour un entretien d’embauche, il a choisi une nuit dangereuse et un pire endroit pour louer. L’histoire se complique lorsqu’elle apprend qu’un jeune homme nommé Keith a accidentellement loué la même maison via un autre site Web et a emménagé quelques jours avant elle. Keith lui dit qu’avec une convention en ville, il n’y aura probablement pas de chambre libre à louer et exhorte Tess à rester pour la nuit, malgré sa méfiance réaliste.
La première partie du film se passe dans une telle ambiance pleine de méfiance et de suspense. L’état désemparé et quelque peu anxieux de Keith et sa tentative de créer un espace sûr pour Tess créent davantage un sentiment de menace et d’insécurité. Keith essaie de bien paraître, mais plus il fait preuve de sincérité et de sensibilité, plus il semble suspect et inhabituel. Une partie du suspense est due à la ressemblance de Norman Bates avec le personnage joué par Bill Skashgaard (et, bien sûr, on se souvient surtout de lui pour son rôle de Pennywise dans les récentes adaptations de Ça). De telle sorte que par moments on a l’impression qu’un psychopathe se cache peut-être sous son apparence bienveillante et inoffensive. D’un autre côté, Tess dépeint un mélange de vulnérabilité et de force féminine.
L’introduction élaborée du film, qui fait écho au suspense hitchcockien, apparaît comme un portrait de la maladresse masculine face à la méfiance féminine.
Tess ne fait pas partie de ces stupides personnages de films d’horreur qui tombent dans tous les pièges que le scénario lui a préparés. Il prend intelligemment toutes les précautions nécessaires pour y passer la nuit. Entre autres choses, il vérifie la confirmation de réservation de Keith et prend secrètement une photo de sa carte d’identité. Mais dès qu’ils passent du temps ensemble et qu’ils parlent un peu de leurs problèmes personnels, petit à petit un sentiment de confiance se crée entre eux. Ce début élaboré, qui fait écho au suspense d’Hitchcock et ressemble à un portrait de l’anormalité masculine contre la méfiance féminine, sert à établir les prémisses de l’histoire insensée du film, ainsi qu’à projeter les thèmes du genre et de la féminité qui régissent son monde. .
Si on va aux Barbares sans fond, on ne sait même pas exactement à quel genre de film on a affaire : un film d’horreur surnaturel ? Un house movie maudit ? Un film monstre ? Ou un slasher ?
Les deux passent enfin la nuit ensemble et le sentiment initial de peur et de méfiance est remplacé par une expérience agréable. Cependant, nous sentons toujours la menace, surtout après les bruits étranges entendus la nuit. Nous savons que quelque chose de grave va arriver, mais nous ne savons pas quand et comment nous y ferons face. En concevant cette prémisse pleine de suspense et en jouant avec l’idée classique d’une femme en difficulté, ainsi que l’idée d’une maison qui ressemble à un lieu maudit et étrange, Kreger maintient le public en haleine constante jusqu’à la première intrigue surprenante. tourner.
Où Tess découvre des couloirs secrets et des lieux sinistres (chambres de torture) cachés sous sa résidence après s’être accidentellement retrouvée sous terre. Peu à peu, nous apprenons que le vrai mal ne viendra pas de la personne que nous attendons. Comme nous le découvrirons plus tard, le sans-abri qui vit dans le quartier délabré et suit Tess jusqu’à la porte d’une manière menaçante, voulait la sauver du danger qui la menace, pas lui faire du mal. Ainsi, Karger joue habilement avec la perception du public et nous terrifie en maintenant un suspense continu.
Ce qui suit est comme un croisement entre Don’t Breathe et The People Under the Stairs de Wes Craven. Quand nous découvrons qu’une créature étrangement grande et terrifiante vit dans ce sous-sol. Mais immédiatement après nous avoir montré cette créature dans un moment bref et extrêmement effrayant, Kreger, dans une décision audacieuse d’expliquer ce qui se passe, commence une autre histoire. Où nous rejoignons un acteur hollywoodien nommé AJ, joué par Justin Long, qui est sur le point d’être viré d’une émission de télévision en raison d’une allégation de harcèlement sexuel par l’un de ses collègues. Lui, qui voit bientôt sa vie et sa carrière menacées par les médias et l’opinion publique, décide de se sauver en vendant ses biens et en lançant une campagne judiciaire.
Ce changement soudain et l’introduction d’un nouveau personnage que nous n’avions pas vu auparavant pourraient causer des dommages irréparables au film. Car dès que le film atteint un point culminant alarmant, tout s’arrête d’un coup. Mais grâce à la charmante caractérisation du personnage d’AJ et à la présence convaincante de Justin Long, on s’entend vite avec son histoire. Bien que cette partie n’ait pas la tension de la première partie, elle procède tout de même avec une dose de suspense acceptable. Parce que nous voulons toujours savoir ce qui se passe dans cette maison. D’un autre côté, après avoir découvert ce qu’AJ a à voir avec cette maison, parce que nous avons cette fois plus d’informations sur le personnage, le volume de suspense est à nouveau porté à un niveau décent. De plus, cette partie utilise un ton comique et un humour mordant en même temps. Comme là où le personnage humble et égoïste d’AJ – complètement inconscient de la menace qui se trouve près de lui – après avoir rencontré cet étrange sous-sol, commence à le mesurer pour savoir combien vaut sa terre.
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Après avoir atteint à nouveau un point culminant alarmant, tout s’arrête à nouveau et nous passons dans un bref flash-back à l’ère Reagan des années quatre-vingt. Autrefois, ce quartier de Detroit, aujourd’hui un lieu marginal et désolé, était une zone prospère pour la classe moyenne. Dans cette section, nous voyons un homme mystérieux joué par Richard Brick acheter du matériel d’accouchement et la vision des femmes. Se faisant passer pour un électricien, il entre chez les ménagères aux heures de la journée où elles sont seules. Ce court segment ostensiblement sans incident a une qualité inquiétante et troublante, même si rien de manifestement choquant n’y est montré. Avec ce flashback, Kreger raconte l’histoire de fond de cette étrange maison sans aucune explication supplémentaire.
Chacune de ces trois parties est le reflet des modèles de violence de genre dans différentes situations et à différentes époques, qui se terminent par un cauchemar féministe dans la dernière partie. Des sections qui ont chacune leur propre tonalité et atmosphère particulière. Les personnages masculins que nous rencontrons dans chacune de ces sections représentent différentes formes de masculinité toxique. Bien sûr, en attendant, le récit du personnage de Keith doit être considéré séparément de ces deux autres personnages. Bien qu’il ait ses propres bêtises, il est finalement un être inoffensif. Mais les personnages d’AJ et de Richard Brick sont similaires. La scène entre eux deux dans les derniers instants du film souligne ce lien entre les deux. Bien que le personnage de Richard soit dépeint comme un monstre complet, le personnage détesté d’AJ n’est qu’un autre monstre qui n’est pas loin de lui.
Autant Berberian est séduisant et surprenant dans ses deux premiers tiers, autant il est superficiel et relativement faible dans sa partie finale.
Si on va aux Barbares sans fond, on ne sait même pas exactement à quel genre de film on a affaire : un film d’horreur surnaturel ? Un house movie maudit ? Un film monstre ? Ou un slasher ? De plus, l’intrigue du film oscille entre trois scénarios passionnants, mystérieux et effrayants. On attend constamment de voir ce qui se passe en regardant le film, et c’est un élément clé pour un film d’horreur.
Parce qu’il utilise constamment notre imagination pour deviner ce qui se passe. Mais cette confiance presque trop grande du film dans des histoires intéressantes peut réduire le plaisir de le regarder la prochaine fois. En fait, Berberian est un film qui très probablement, le plaisir de le regarder pour la première fois sera sensiblement différent des autres fois. De plus, certaines des stratégies de Kreger pour créer du suspense, comme sa façon de présenter l’information, peuvent sembler trop calculées. Alors que le film est plus intelligent que son récit dans sa construction visuelle et quelles parties il cache pour nous tenir en haleine.
Barbarian, bien qu’il ne soit pas un chef-d’œuvre (et loin de là), suggère comment faire un bon film d’horreur divertissant.
De plus, autant Berberian est séduisant et surprenant dans ses deux premiers tiers, autant il est superficiel et relativement faible dans sa partie finale. Mais au final, Berberian peut être décrit comme un film d’horreur efficace qui raconte son histoire pas si originale avec un humour mordant sans tomber dans le piège des clichés et des jump scares extrêmes. Cela seul suffit à placer les barbares dans une position plus élevée que de nombreux films d’horreur cette année. Un film qui, dans sa durée de cent minutes, évoque divers sujets, dont la paranoïa des femmes à l’égard des hommes, la masculinité toxique, la gentrification, la crise du logement, les banlieues abandonnées et usées des métropoles, le mouvement MeToo, la culture de l’annulation, etc. problèmes.
Bien que l’une des faiblesses du film puisse être qu’il ne développe jamais aucune de ces idées, la tentative du film de souligner ces problèmes ne nuit pas à son divertissement. Parce que plus que toute autre chose, Kreger a essayé de livrer une histoire amusante et engageante et évite autant que possible de trop expliquer ses idées. Bien sûr, ce problème l’a rendu moins profond dans aucune des idées. Barbarian, bien qu’il ne soit pas un chef-d’œuvre (et loin de là), suggère comment faire un bon film d’horreur divertissant.