dans le film Retour à SéoulLa visite fortuite d’une fille franco-coréenne dans son pays natal la conduit dans un voyage de huit ans à la découverte de ses racines. Restez à l’écoute des critiques de Zumji.
“Combien de temps voulez-vous rester ?”… C’est la question que se pose Tena, la réceptionniste de la guest house, dans la scène d’ouverture du film. Retour à Séoul, demande Freddie (Park Ji-min), une voyageuse qui est le personnage principal du film, et dès qu’on sait à quel genre de film on a affaire, on se rend compte qu’on ne va pas trouver de réponse claire à cette question jusqu’au bout ! Mais en allant plus loin, on peut imaginer la réponse indirecte, qui était peut-être le choix le plus honnête par rapport à l’intériorité du personnage principal : “Certainement pas pour toujours !”
L’histoire du film est l’histoire d’une arrivée soudaine et tardive d’une jeune fille francophone nommée Frédérique Beno (Freddie) dans son pays natal, la Corée du Sud. Freddy, qui a été confié à un centre de garde d’enfants par ses parents il y a des années au milieu de la guerre de Corée, ne connaît rien de son pays de naissance à part le nom et n’y a mis les pieds qu’à la troisième décennie de sa vie. Le retour accidentel et imprévu de la jeune fille à Séoul l’incite cependant à se rendre au centre de garde dudit enfant, ce qui devient la base de ses efforts pour retrouver ses vrais parents.
Retour à SéoulIl s’agit de la relation complexe de l’homme avec ses racines. Des racines que vous ne pouvez absolument pas aimer et que vous ne pouvez pas complètement détester. Il n’est pas raisonnable de s’y tenir complètement et il n’est pas possible de les jeter. Vous ne voulez pas les laisser partir complètement, et ils ne vous laisseront jamais vraiment partir. Même si vous faites vos valises et les laissez derrière vous une fois pour toutes, un jour vous reviendrez à la raison et serez confronté au fait que leurs effets ne vous ont jamais quitté. que où que vous soyez et où que vous ayez l’intention d’aller, il y a un endroit qui vous appelle constamment que le voyage de votre vie a eu un point de départ et que les débuts sont aussi importants que les fins.
Retour à SéoulIl s’agit de la relation complexe de l’homme avec ses racines
L’ouverture du nouveau long métrage du franco-cambodgien Davy Chou est une scène très significative dans ce qui doit être une situation très personnelle pour le cinéaste hybride. Tena, une jeune fille mince qui respire la crudité et l’innocence, est isolée et plongée inconsciemment au son de la musique coréenne (l’appareil photo de Cho est équipé d’un téléobjectif pour montrer cet isolement). Pendant ce temps, Freddie arrive avec ce regard espiègle et conscient de lui-même sur le visage… la fille intelligente et “moderne”, représente tout ce qui manque à Tena en fermant ses oreilles à tout sauf aux sons familiers de ses collègues orateurs. Et le désir de Freddie d’entendre de la musique coréenne, lorsqu’il est juxtaposé à sa transition précoce, éclaire la relation de la jeune fille avec ses racines culturelles.
Lorsque nous parlons d’idées cinématographiques significatives, nous entendons quelque chose comme des personnages francophones ou anglophones d’origine coréenne dans un film qui se déroule à Séoul ! Et la manière dont cette idée, et l’atmosphère inhabituelle qui en résulte, est directement liée au thème de la crise d’identité dans l’œuvre. Quoi de plus révélateur de la désorientation que les immigrés apprécient qu’elle éprouve que le mépris de la jeune fille francophone pour son apparence coréenne authentique et sa surprise face à d’autres personnages soulignant cette caractéristique de la sienne ?
Le film de Davy Chu a une approche très intéressante de la question de l’immigration. Car la centralité du film n’est pas la difficulté à s’insérer dans un personnage aux allures extraterrestres, dans une culture qui le rejette, ce qui est le contraire de la même idée, sous la forme de la complexité angoissante du retour d’un immigré vers sa mère pays, et face à la dualité déroutante qui en résulte. Essayer de faire la paix avec quelque chose qui semble familier et, par essence, très étrange. Le choix entre rester et se réapproprier son identité culturelle, ou passer et passer sur place, autant de situations qui incitent à se connecter durablement à ses racines. Le choix de Freddy est le second.
Ce passage précoce et continu est une caractéristique importante pour un personnage dont la vie ressemble plus à l’errance d’une feuille légère au milieu du vent qu’à l’exemple d’un arbre et de ses racines. Il suffit de prêter attention à son retour soudain en Corée. A la façon dont le récit progresse dans la suite du film, on peut penser que la jeune fille était retournée dans son pays de naissance pour retrouver ses parents biologiques. Mais un examen plus approfondi de sa conversation initiale avec Tena et Donovan nous rappelle que Freddy n’avait pas de motif clair pour ce voyage au début. Et à la suggestion de son nouvel ami, il pense à rechercher ses racines. Ironiquement, ce qui jette les bases de toutes les aventures du film et rend plus clair le besoin de soi du personnage, c’est un petit soupçon de dialogue imprévu. On ne pouvait trouver d’idée plus naturelle pour établir un lien entre la psyché du personnage et le déroulement du récit !
Contrairement à cette libération et cette liberté de la jeune fille, l’ancien tissu de la société coréenne est si conservateur et traditionnel que certains aspects des attitudes et du comportement de son peuple semblent familiers au public iranien ! Du coup, que ce soit dans la scène de Freddie traînant avec Tena et Donovan au restaurant, ou face à son imprudence sexuelle, il ne nous est pas difficile de reconnaître le conflit que la Française entretient avec cette étiquette. Dans une culture qui veut fortement le contrôle et la régularité, plus Freddie est empêché de faire quelque chose, plus il est excité de le faire ! Partout où ils tracent une frontière pour lui, il sera plus disposé à la franchir, et s’ils veulent le laisser s’échapper, il suffit d’avoir une petite référence à “l’engagement” !
Lorsque nous parlons d’idées cinématographiques significatives, nous entendons quelque chose comme le français ou l’anglais parlé par des personnages coréens dans un film se déroulant à Séoul !
La relation froide et distante de Freddie avec son père n’est pas seulement due à des années de séparation, au comportement déséquilibré du vieil homme, ou à des différences linguistiques et culturelles qui n’atteignent pas l’intimité humaine. Le principal problème ici est que le père (superbement joué par Oh Kwang-rok), comme tout autre homme traditionnel, cherche à dominer la vie de son fils adolescent (!) et fantasme sur son avenir sur place. La haine de Freddie pour le contrôle traditionnel ne connaît pas d’exception et il n’est pas disposé à faire un pas en avant dans ce cas. C’est pourquoi il rejette brutalement l’intérêt sincère du garçon coréen. Et c’est avec cette motivation qu’il expulsera plus tard de sa vie le sage et gentil Maxim (Yvan Zimmer) d’une manière extrêmement enfantine.
Mais Retour à SéoulIl ne s’agit pas seulement du contraste entre le caractère occidental et la libération de Freddie avec la mentalité orientale traditionnelle et fermée… Quoi qu’il en soit, nous parlons de la Corée du Sud. Le pays développé d’Asie de l’Est a connu des changements culturels rapides pendant des années, et la vague de « mondialisation » a affecté divers aspects de la vie de ses habitants. Retour à Séoulnon seulement il n’ignore pas ce changement culturel, mais il s’en sert pour enrichir le rapport de Freddie à ses racines.
Au milieu du film, le premier saut dans le temps du récit se produit depuis deux ans, et lorsque nous revenons sur le nouveau Freddy et ses vêtements et maquillages distinctifs, Chu, en limitant notre maîtrise de l’environnement, encourage l’hypothèse que la fille est la don de conflit avec les coordonnées culturelles compliquées de la mère patrie et est revenu en France, ou dans un autre pays d’Europe. La suite de la séquence, et l’échange d’informations entre Freddie et André (avec la présence charismatique de Louis-de-de-Lanxen) montrent cependant que la jeune fille est présente – cette fois sous prétexte de travail – à Séoul même. .
La façon dont Cho dépeint l’environnement nocturne de la ville crée une autre Séoul devant le public comme si elle venait du cœur de Bloodrunner, ou de tout autre cyberpunk de science-fiction similaire ! Cette nouvelle ville est plus adaptée à l’énergie et au rythme du comportement de Freddie et crée un contexte visuel plus approprié pour la musique électronique dynamique qui a toujours représenté son agitation intérieure. L’entrée de Freddy dans le monde souterrain des néons présente pour la première fois au public une version de la dualité culturelle de la société coréenne qui n’aurait pas pu être imaginée dans la série de scènes lentes et douloureuses de rencontre avec la famille de son père dans la première moitié du film. . La façon consciente dont le cinéaste incorpore l’injection d’énergie différente du personnage principal dans l’environnement environnant, semblable à un représentant d’importation culturelle, comme une capsule de la transformation historique du pays, dans deux morceaux distincts du récit de son film.
Dans le monde souterrain, Freddie a trouvé une version beaucoup plus libre des relations sociales, où il n’est fait aucune mention des obligations familiales encombrantes et des anciennes coutumes traditionnelles, et il s’est isolé parmi un volume aveuglant de lumières et des vagues de sons envahissants. comme s’il avait l’intention de créer une réalité alternative pour la vérité de sa vie personnelle. Cette vérité, cependant, apparaît parfois sous la forme de références à la nature de sa relation avec André, comme une sorte de substitut à la présence paternelle, et parfois sous la forme de son conflit mental avec la perte de sa mère ; qui serre sa gorge les jours détestés de son anniversaire. Ce conflit, après deux ans et l’envoi de 6 messages à la mère absente, se termine par un appel apparemment inévitable… Une courte lettre, contenant 22 mots, est parvenue au centre de garde, et son contenu précise tout : la mère veut voir sa fille. Pas envie !
Lorsque, cinq ans plus tard, la jeune fille retourne en Corée pour retrouver son père, qui est plus installé ces jours-ci, nous obtenons un moment cinématographique brillant… La jeune fille écoute un morceau simple et émouvant de 52 secondes qui décompose toutes les langues Et il transmet les expériences amères du passé, l’amour toujours présent de l’homme blessé et son profond regret et nostalgie, de la manière la plus subtile possible. Lors de cette réunion, Freddy lui-même a atteint un état où la paix intérieure ne peut pas être une mauvaise description pour lui. Son état physique et mental, sa relation affective et ses relations familiales, pour une fois, sont tous dans un état désirable.
La façon dont Cho dépeint la solitude de Freddie dans l’intérieur froid et vide de la garderie en plans ouverts souligne efficacement le poids écrasant de cette rencontre pour la fille.
Ce n’est pas nécessairement une idée fausse que la paix de la personnalité ne dure pas longtemps. Nous allons voir comment le comportement du vieil homme en conduisant Freddie et Maxim à la maison d’hôtes ouvre tous les complexes oubliés et les vieilles blessures de la jeune fille sur place et la remplit d’un profond sentiment de désespoir résultant d’affronter les signes encore debout de comportement autoritaire de son père. .. La forme du développement du cours de cause à effet de la scène, cependant, en ne mettant pas en contexte le comportement irrationnel du père, rend toute la situation incroyable et expose les mains du narrateur derrière le rideau du récit. Nous voyons également la même situation pour le moment de l’appel de la mère et la forme accidentelle de la première et de la dernière rencontre de Freddie avec elle. Faire appel au hasard et à la coïncidence à ce stade du récit est grossier et situer cet événement juste après l’effondrement de la relation avec le père ne semble pas naturel.
La dernière rencontre avec la mère d’Emma est quelque chose vers laquelle tout le récit se dirige depuis le début. Freddie est le plus en conflit et désireux de connaître la mère absente qui est hors de portée et n’essaie même pas de retrouver sa fille. Aux yeux d’une fille, la relation avec sa mère peut être n’importe quoi, et cette informe et cette libération sont ce qu’elle a de plus attrayant. Du coup, peu importe si Omar est privé de le voir. Voir sa mère et apprendre à la connaître reste le désir du cœur de Freddie jusqu’au dernier moment.
La façon dont Cho dépeint la solitude de Freddie dans l’intérieur froid et vide de la garderie en plans ouverts souligne efficacement le poids écrasant de cette rencontre pour la fille. Et la très bonne idée qu’il a de rester avec la fille et de montrer la mère qui s’approche dans cette vision bergmanienne des visages des deux femmes – comme deux versions différentes d’une génération d’une même existence – avec le bon jeu de Park Ji-min (dans son premier rôle d’acteur), à Ce moment clé de l’histoire mérite l’attention de la direction. Enfin, la mère donne à sa fille un morceau de papier avec une adresse e-mail, apparemment destinée à combler le grand trou dans son cœur comme une fin satisfaisante au long voyage de la fille.
Mais Retour à SéoulDe toute façon, il ne s’agit pas de faire la paix avec les racines… de « faire la paix avec ne pas faire la paix avec les racines » peut-être !… Après un saut dans le temps d’un an, on retrouve Freddie dans un autre pays et un autre hôtel. Ces résidences temporaires sont le meilleur représentant de la transition continue qui s’entremêle avec la vie et la psyché de ce personnage. Avec l’allusion de la réceptionniste de l’hôtel, nous comprenons que nous assistons à un autre anniversaire dans la vie de Freddy, et cela signifie que la fille pensera certainement à ses racines, à l’endroit où tout a commencé et à sa mère. C’est ça aussi; Et après un an, Freddie pense à se référer à l’écriture de sa mère, à envoyer un message à son adresse et à établir une relation saine et stable avec la femme qui est toujours absente. Le résultat, cependant, laisse de manière inattendue la main de la fille vide.
Le fait que l’adresse e-mail de la mère soit erronée peut être interprété de différentes manières. Avec une lecture absurde et absurde, il peut être considéré comme le résultat d’une erreur d’écriture, ou de manière amère et pessimiste, le résultat de l’intention de la mère et un signe de sa réticence à communiquer avec sa fille. Mais aucun de ces deux points de vue ne fait de différence dans la situation de Freddie… Après avoir été déçu par son père, il trouve impossible de se connecter avec sa mère et arrive à la conclusion que son lien avec ses racines ne sera jamais naturel et stable. . Mais à la fin, au lieu de la confusion et du chaos initiaux, avec cette migration constante qui est sa vie, il atteint une paix mature et au lieu de fuir et de nier, il laisse respirer le son triste de sa rupture intérieure.