بنابراین، ما می توانیم به وضوح نتیجه گیری کنیم بارد این فیلم درباره خود ایناریتو و بحرانی است که با آن روبروست. فیلمسازی که کار خود را از سال 2000 با فیلمی بسیار پیشرو و تحسین شده آغاز کرد سگ دوست دارد این فیلم از مکزیک شروع شد و به تدریج به سمت تولیدات چند ملیتی با استفاده از ستاره های بین المللی سینما رفت. 21 گرم و بابل اینگونه تولید شدند. در زبااو دوباره در مکزیک می ماند.
تقریباً هشت سال از اکران آخرین فیلم ایناریتو می گذرد، آخرین اثر او در سال 2022 اکران شد. فیلمی که همراه با بازگشت ایناریتو به زادگاهش مکزیک بود. این پس از دو تجربه او در هالیوود است که برای او نامزدی و جوایز متعددی در جشنواره های معتبر اروپایی و آمریکایی به همراه داشت. بازگشت او به مکزیک برای ساختن فیلمی درباره یک مستندساز/روزنامه نگار مکزیکی بود که جایزه بزرگی از انجمن روزنامه نگاران آمریکا دریافت خواهد کرد.
به نظر می رسد فیلمنامه همیشه بزرگترین مشکل فیلم های ایناریتو باشد. پس از سه گانه درخشان مرگ، نوشته گیلرمو آریاگا، این معضل در فیلم های ایناریتو ظاهر شد. نیکلاس جیاکابونه که در فیلمنامه‌های بعدی با ایناریتو همکاری کرد، نتوانست خلأ بزرگ غیبت آریاگا را جبران کند. فیلمنامه‌های او در این چهار اثر بیشتر از او سرچشمه می‌گیرد و احتمالاً دغدغه‌های خودش را بیان می‌کند. اما می توان گفت که آنها ثروتمند و بدون مشکل نیستند. بارد برای من، همانطور که برای بازگشت از قبر، در دسته فیلم هایی قرار می گیرد که پشت صحنه جذاب تری دارند; زیرا جزئیات اجرایی و مسائل خرد در آنها بسیار زیاد است که تماشای آنها توسط کارگردان بسیار آموزنده تر از تماشای خود فیلم است.
از نظر بصری باید گفت که بارد ادامه از بردمن است – هر چند بازگشت از قبر همچنین تا حدودی از سبک تیراندازی بردمن او الهام گرفت. AT بارد نیز همینطور بردمن ما با میزانسن هایی بر اساس عمق میدان روبرو هستیم که بیشتر با لنزهای واید فیلمبرداری می شد و کارگردان هم در جایی که می خواست از لانگ شات استفاده می کرد. می توان گفت فیلمبرداری و کارگردانی از این نظر بی نظیر است. داریوش خونجی به عنوان فیلمبردار و ایناریتو به عنوان کارگردان گل های زیادی کاشتند و سکانس ها و لحظات فوق العاده زیبا و خارق العاده ای را برای تماشاگران تدارک دیدند. در این زمینه، ما می‌توانیم به طور خاص به یک برداشت طولانی و بسیار پیچیده در یک نیم‌ساخت بسیار شلوغ، در طی یک مهمانی که به مناسبت جایزه Silverio در مکزیک ترتیب داده شده است، اشاره کنیم. سکانسی که تا حدودی یادآور افتتاحیه است زیبایی زیاد (پائولو سورنتینو، 2013) نیز هست. قابل توجه به دلیل استراحت نهایی او در مورد شخصیت اصلی و سپس فرار او از مراسم.
بزرگترین مشکل در فیلمنامه است. سناریویی که تنها ایده روایی محدودی دارد و به همان در می زند. از ابتدای فیلم با بحران اصلی سیلوریو مواجه می شویم و تا سه ساعت تمام شاهد همین بحران هستیم. وضعیت پیش نمی‌رود، بلکه تکرار می‌شود. این همان مشکلی است که ضربه اصلی را به فیلم وارد می کند و باعث می شود این اودیسه شخصی به آن چیزی تبدیل نشود که خود ایناریتو می خواست و طرفدارانش انتظار داشتند. این فیلم با شروع درخشان و ایده‌های جالبش، انتظاراتی را در مخاطبان ایجاد می‌کند که فقدان یک داستان مناسب، آنها را قادر به برآورده کردن آنها نمی‌کند.
سیلوریو گاچو نمادی از خودش است. شباهت بین Silverio و Inárritu واقعی این را تأیید می کند. علاوه بر این، سیلوریو یک دختر و یک پسر در فیلم دارد. در حالی که ایناریتو در واقعیت یک دختر و یک پسر نیز دارد
بردمن این اولین پروژه او بود که به طور کامل در هالیوود تولید شد. پروژه ای که در آن هنوز می شد ردپای فیلم های قبلی ایناریتو را دید. ولی بازگشت از قبرجدا از دستاوردهای فنی و تولیدی، این فیلم یک فیلم کاملاً تجاری بود و به نوعی به عنوان یک جدایی کامل از افکار معمول فیلم های قبلی فیلمساز تلقی می شد. اگرچه این دو فیلم جوایز و نامزدی بسیاری از اسکار، بافتا و گلدن گلوب را دریافت کردند و نام ایناریتو را به طور فزاینده ای بر سر زبان ها انداختند، بازگشت او به مکزیک و ساخت چنین فیلمی نشان دهنده نارضایتی عمیق در زندگی ایناریتو است. نارضایتی از این قبیل، که احتمالاً جایی در مسیر پیچیده می شود.
آخرین فیلم آلخاندرو گونزالس ایناریتو را می توان برای خود حدیثی دانست. داستان یک روزنامه نگار و مستندساز مکزیکی که از انجمن روزنامه نگاران آمریکا جایزه دریافت می کند.
از لحاظ موضوعی، فیلم درباره خیلی چیزها است. ایناریتو دغدغه های زیادی را در فیلم گنجانده است. جدا از داستان اصلی، فیلم از استعمار و همچنین نقش یک روزنامه نگار نیز صحبت می کند. چیزی که در گذشته بسیار مورد توجه بوده است. چگونه یک روزنامه نگار/هنرمند می تواند در یک بحران اجتماعی مفیدتر باشد؟ در مورد آن فیلم بسازید و جایزه بگیرید یا کاری کاربردی تر برای رفع آن و دیده شدن و جلب توجه کنید؟ بارد همچنین درباره بحران هویت است. بحث و گفتگوی سیلوریو با پسرش در این زمینه تایید و گویای کامل این موضوع است.
حالا برای او باقی مانده است که این جایزه و مواضع ضد استعماری که همیشه در مورد آنها صحبت می کند و به آنها اعتقاد دارد دریافت کند. او با یک بحران بزرگ مواجه است: اینکه باید بهای خود را از کسانی که همیشه از مواضعشان انتقاد کرده است بپذیرد. وضعیتی متناقض که همه جوامع در حال توسعه درگیر آن هستند. برای دیده شدن، آنها نیازمند نگاه کسانی هستند که خود در منشأ توسعه نیافتگی کنونی این جوامع هستند.
“در برخی از مکاتب بودایی، باردو یک حالت میانی، گذرا یا برزخ بین مرگ و تولد دوباره است.”
بارد اما همه این مشکلات را نادیده می گیرد و به سراغ مشکل دیگری می رود. عمیق شدن چیزی است که در باردو اتفاق نمی افتد. در حالی که اصل موضوعات ذکر شده نیاز به بررسی بیشتر دارد. اینجاست که فیلم به نقطه ی اصلی خود می رسد. بارد در یک مشت تصاویر سورئال جذاب و ایده های خلاقانه، چه در متن و چه در اجرا، گیر کرده است، اما جلو نمی رود و مدام خود را تکرار می کند.
عمیق شدن چیزی است که در باردو اتفاق نمی افتد. در حالی که اصل موضوعات ذکر شده نیاز به بررسی بیشتر دارد. فیلمنامه فقط ایده روایی محدودی دارد و به همان در می زند. وضعیت پیش نمی‌رود، بلکه تکرار می‌شود
بارد (عنوان فرعی وقایع نگاری نادرست از مشتی حقیقت) در هر صورت هشت و نیم این ایناریتو است. فیلمی به شدت شخصی که بحران درونی فیلمساز را توصیف می کند. AT هشت و نیم (1963)، فدریکو فلینی فیلمسازی را به عنوان شخصیت اصلی انتخاب کرد که امروز دچار بحران خلاقیتی شده و به نظر می رسد دیگر کاری برای نشان دادن بحران درونی خود انجام نمی دهد. او مستندهای زیادی ساخته است، چند صباحی به مکزیک بازگشت تا استراحت کند و برای دریافت جایزه خود به آمریکا برگردد.
از نظر بصری باید گفت باردو در تداوم بردمن است. در باردو با میزانسن هایی بر اساس عمق میدان مواجه هستیم که بیشتر با لنزهای واید گرفته می شود و کارگردان هرجا که بخواهد از لانگ شات استفاده می کند.
فرم بارد خیلی شبیه فیلم فلینی است. از آغاز هشت و نیم با دیدی آغاز می‌شود که در آن فیلمساز در یک ترافیک بی‌پایان گیر می‌کند، سپس پایش را که با نخی بسته است، مانند بادبادک در باد رها می‌کند. بارد همچنین با یک شات POV شروع می شود که شخصیت اصلی را در حال پریدن نشان می دهد. به پریدن ادامه می دهد و بعد از چند ثانیه دوباره پایین می آید.
هفتمین فیلم بلند ایناریتو به نوعی زندگی نامه اوست. سیلوریو گاچو (شخصیت اصلی فیلم) نمادی از خودش است. شباهت ظاهری بین سیلوریو و ایناریتو واقعی در این مورد نیز صدق می کند. علاوه بر این، سیلوریو یک دختر و یک پسر در فیلم دارد. در حالی که ایناریتو در واقعیت یک دختر و یک پسر نیز دارد.
در ادامه متن، داستان فیلم پیش می‌رود.
تحریریه مجله بازی یک گیمر