آخرین و شاید آخرین اثر کن لوچ، Old English Guerrilla، آهنگی تحسین برانگیز برای اتحادیه ای است که احتمالا هرگز به دست نخواهد آمد. با یک گیمر همراه باشید.
بلوط پیر این آخرین ساخته کن لوچ فیلمساز کهنه کار انگلیسی است. یکی از 9 کارگردانی که دو نخل طلا را در کارنامه خود برده است. سینمای سوسیالیستی که همیشه از رنج طبقه کارگر، فقر و تبعیض صحبت کرده است. مضامین این اثر به آنها شباهت دارد. فیلمنامه این فیلم نیز توسط پل لاورتی، فیلمنامه نویس معمولی فیلم های لوچ نوشته شده است. باید گفت که این فیلم در بین بهترین فیلم های سال 2023 جایگاه قدرتمندی را به خود اختصاص داده است. بلوط پیر داستان مهاجران سوری را روایت می کند که به منطقه ای مسکونی در انگلستان آورده شده اند. جایی که ساکنان سابق استقبال چندانی از آنها نمی کنند و شکاف نامطلوبی در آنها وجود دارد. کسانی که خود را بومی می دانند در مقابل مهاجران می ایستند.
در ادامه متن داستان فیلم مشخص خواهد شد.
فیلم با یک تصویر سیاه شروع می شود، در حالی که صداهایی از بالای تصویر شنیده می شود. بسیار شبیه دو فیلم قبلی لوچ، من دانیال هستم بلیک (2016) و ما اومدیم تو نبودی (2019). در هر دو فیلم، صحنه اول با دیالوگ شروع شد. در اول، گفتگوی بین یک پیرمرد انگلیسی و مسئول وزارت بهداشت، و در بعدی، بین یک جوینده کار و یک کارفرمای جدید وجود دارد. دارد بلوط پیر اما صداها مربوط به گفتگوی بین دو نفر نیست. بلکه وضعیتی است که در آن چندین نفر به طور همزمان صحبت می کنند – و با یکدیگر تعامل ندارند. اتوبوس مهاجران سوری به منطقه مسکونی محل سکونت آنها رسیده و اکنون ساکنان مسن منطقه که احساس حق و حقوق می کنند و خارجی هستند، دست به اعتراض زده اند.
عکس ها مانند نوستالژی عمل می کنند. به این ترتیب دوربین نیز تمام اهمیت نمادین خود را از دست می دهد. دوربین دیگر فقط یک کالای معمولی گران قیمت نیست. بلکه وسیله ای است که می تواند حال و هویت را منجمد کند و آنها را برای آینده حفظ کند.
اولین تصاویر فیلم عکس سیاه و سفید است. عکس هایی که وضعیت فعلی را به اختصار بیان می کند; اما در ادامه متوجه می شویم که آنها هم توجیه روایی دارند و در واقع عکس هایی هستند که یکی از مهاجران با دوربینش گرفته است. یکی از عناصری که در فیلم لوچ مورد بحث قرار گرفته است از همین جا می آید: «عکس». عکس ها را بعدا در کافه بلوط قدیمی خواهیم دید. عکس هایی از تاریخ گذشته این منطقه در انگلستان. مردم سخت کوش و معدنچیانی که فجایع را پشت سر گذاشتند. شخصیت اصلی فیلم (تامی جو یا تی جی) نیز در یکی از این مصیبت ها پدرش را از دست داد. این عکس های سیاه و سفید دیوار پشتی کافه را احاطه کرده اند.
این اتاق پشتی خود حاوی معانی ضمنی است. کافه اولد اوک، به گفته مردم محلی که عصرها برای نوشیدنی به آنجا می آیند، تنها مکان عمومی باقی مانده در محله است که می توانند به آنجا بیایند و استراحت کنند. پس این به خودی خود مهم است. امروزه در قلب این کافه یک اتاق پشتی قرار دارد که سال هاست به دلیل خرابی امکاناتش قفل شده و هیچکس وارد نشده است. اما روی دیوارها این قاب عکس های گذشته آویزان است. انگار گذشته این مردم در گوشه ای متروک به فراموشی سپرده شده است. گوشه ای که فقط تی جی به آن دسترسی دارد. از این منظر می توان گفت که او پاسدار گذشتگان است.
در مورد اهمیت عکس ها صحبت می کردیم. گفته شد عکس ها نشانه ای از گذشته و حس هویت است. هویت افرادی که چیزی برایشان باقی نمانده است. این عکس ها همچنین اسنادی هستند که به تی جی اجازه می دهند موقعیت ایده آل را به خاطر بسپارد. هم دورانی که پدرش بود و هم تمام تلاش هایی که در بحران ها و مبارزات صنفی انجام شد. بنابراین عکس ها مانند نوستالژی عمل می کنند. به این ترتیب دوربین نیز بی معنا و نمادین می شود. دوربین دیگر فقط یک کالای معمولی گران قیمت نیست. بلکه وسیله ای است که می تواند حال و هویت را منجمد کند و آنها را برای آینده حفظ کند. به این ترتیب تعمیر دوربین یارا (مهاجر سوری) معنای دیگری پیدا می کند. و از طرف دیگر، این تعمیر نیز توسط TJ – نگهبان گذشته انجام می شود.
این افراد همه چیزی را از دست داده اند. بسیاری از آنها در مورد گذشته خود صحبت می کنند – گذشته ای که به دلیل کارشان معنادار و مهم می دانستند – و برخی از آنها در مورد عزیزانشان.
این عکس ها بعدا و در یکی از سکانس های مهم فیلم نشان داده می شود که مهاجران و مردم محلی در اتاق پشتی جمع شده اند و کارکرد دیگری پیدا می کنند. گویی آنها وسیله ای برای گرد هم آوردن این مردمان ظاهراً ناسازگار و ناهمگون می شوند. اتاق پشتی، با توجه به اهمیت نمادینی که در بالا توضیح داده شد، توسط افراد تعمیر شده و آماده استفاده مجدد است. افرادی که به گذشته احترام می گذارند و در عین حال می دانند که وضعیت فعلی نیز همین گونه است. افرادی که معتقدند مهاجران سوری حق زندگی و زندگی دارند. از سوی دیگر، کسانی که از ابتدا با مهاجران ناسازگار بوده اند و مدام به آنها تهمت می زنند، در نهایت برای غیرفعال کردن دوباره این پس زمینه توطئه خواهند کرد.
کن لوچ در این فیلم ترجیح داد از بازیگران ناشناس یا حتی غیربازیگر استفاده کند. به این ترتیب فضای فیلم او بسیار واقعی تر شد. حتی برخی از حرکات دوربین را می توان در برخی نماها شناسایی کرد که به وضوح بدون استفاده از تجهیزات خاص فیلمبرداری شده است و در نتیجه نوعی خامی و شباهت مستند ایجاد می شود. چیزی که فضای واقع گرایانه فیلم را بسیار افزایش داد. نکته جالب در این میان این است که بازیگر نقش تی جی (دیوید ترنر) در ما اومدیم تو نبودی او نقش کوچکی هم داشت: در یکی از سکانس های خنده دار این فیلم تلخ که شخصیت اصلی بسته ای را به درب خانه تحویل می دهد، بین او و گیرنده بر سر باشگاه منچستریونایتد مشاجره در می گیرد. این گیرنده همان دیوید ترنر است که حالا نقش اصلی را بازی می کند بلوط پیر می درخشد.
در طول فیلم، بیشتر و بیشتر آشکار می شود که درخت بلوط پیر در واقع خود تی جی است. درست است که این نام کافه ای است که TJ اداره می کند (و به طور قابل توجهی، نام مدیر او نیز از بین رفته است). اما همانطور که درباره شخصیت تی جی بیشتر می آموزیم، متوجه می شویم که او کسی است که از هم می پاشد. کسی که پدرش را از دست داد و سپس همسرش را از دست داد و تقریباً خودکشی کرد و حالا پس از مرگ سگش، تحت فشار شدید اطرافیانش است که به خاطر انسانیت او و حمایتش از مهاجران او را درک نمی کنند.
«فقدان» یکی از عناصر مهم فیلم است. شخصیت های فیلم توسط این عنصر گرد هم آمده اند. این عنصری است که به آنها کمک می کند یکدیگر را بهتر درک کنند. اولین باری که تی جی به خانه یارا می رود، از وضعیت پدر یارا مطلع می شویم. پیش از این در سکانس عکس های یارا از آرایشگاه با موارد دیگری از ریزش مواجه شده بودیم. بعداً متوجه خواهیم شد که TJ با چه ضررهایی در زندگی خود روبرو است. این افراد همه چیزی را از دست داده اند. بسیاری از آنها در مورد گذشته خود صحبت می کنند – گذشته ای که به دلیل کارشان معنادار و مهم می دانستند – و برخی از آنها در مورد عزیزانشان. از این منظر، سکانس ماقبل آخر نیز خوانشی متفاوت می یابد.
به نظر می رسد راه حل این مشکلات، سوء نیت نسبت به مهاجران و امتناع ها تنها مرگ و زیان است. این عزاداری جمعی است که برای اولین و تنها بار در فیلم لبخندی بر لبان تی جی می نشاند.
پیش از این در یکی از عکس های اتاق پشتی شاهد بودیم که در دوران اعتصاب کارگران با هم غذا می خوردند. “وقتی با هم غذا می خورید، با هم می مانید.” بازسازی این ایده پیشنهادی یارا و برای درک بهتر و التقاط گرایی مهاجران و مردم محلی، در واقع بازسازی گذشته است. چیزی نوستالژیک را نگه دارید. اما در نهایت به دلیل کارشکنی برخی ها شکست می خورد. اما در سکانس ماقبل آخر که اهالی برای تسلیت به یارا می آیند، شاهد بازسازی این رستوران دوره ای نیز هستیم. جایی که این همه مهمان می آیند تا یارا را دلداری دهند.
اما ماجرا زمانی عمیق تر می شود که خرابکاران نیز در معرض این گروه قرار می گیرند. کسانی که قبلاً سعی در برهم زدن این تجمع داشتند، حالا که بحث از دست دادن پدر و «مفقود» مطرح می شود، به جمع می آیند. انگار همین باخت بود که همه این افراد را بدون ناهمگونی و مشکل گرد هم آورد. به نظر می رسد راه حل این مشکلات، سوء نیت نسبت به مهاجران و امتناع ها تنها مرگ و زیان است. این عزاداری جمعی است که برای اولین و تنها بار در فیلم لبخندی بر لبان تی جی می نشاند.
با این حال، در سکانس زیر که همه مردم محلی با هم راه می روند و پرچم تهیه شده توسط مهاجران را در دست دارند، نوعی آشتی و پذیرش را تصور می کنیم. اما نمی توان انکار کرد که این نمایش کوتاه تر از آن چیزی است که می تواند باشد و همچنین در فیلم های سیاه و سفید به پایان می رسد. سیاه و سفید در سراسر فیلم، مانند عکس های یارا و معدنچیان، دلتنگی و گمشدگان را نشان می دهد. این نوع فیلم پایانی تلخ، اما کنایه آمیز و همیشه پر از امید پیدا می کند. به گفته نویسنده، پایان خوشبینانه تر از دو فیلم قبلی است. این نکته زمانی اهمیت پیدا می کند که بدانیم به گفته خود کن لوچ، این شاید آخرین فیلمی باشد که از این مبارز خستگی ناپذیر می بینیم.