بهترین فیلم های خارجی زبان اسکار | از جدید به قدیم + امتیاز IMDB

خلاصه داستان: مارتین معلم دبیرستانی است که احساس پیری و خستگی می‌کند. او و چند دوست دیگرش برای خلاصی از این وضعیت تصمیم می‌گیرند که به‌طور روزانه مقدار معینی بنوشند.

Crouching Tiger, Hidden Dragon، که فیلمی اقتباس شده از رمانی به‌همین نام است تولیدی بین‌المللی است که از طرف کشور تایوان برنده‌ی جایزه بهترین فیلم خارجی زبان شد. ببرخیزان، اژدهای پنهان هم از نظر انتقادی به موفقیت رسید و هم از نظر تجاری یک بمب در گیشه محسوب می‌شد. این فیلم در آمریکا به پرفروش‌ترین فیلم خارجی زبان در تاریخ آمریکا تبدیل شد و در سراسر جهان بیش از ۲۵۰ میلیون دلار فروخت. ببر خیزان به‌طور خاص برای مخاطبان غربی ساخته شده بود، برای اینکه سینمای آسیای شرقی به‌خصوص تایوان را در میان منتقدان و تماشاگران اروپایی و آمریکایی بهتر بشناساند.

خلاصه داستان: دایگو با منحل شدن گروه‌اش شغل خود را به‌عنوان نوازنده ویولن‌سل از دست می‌دهد. او به‌همراه همسرش میکا از توکیو به زادگاهش نقل مکان می‌کند و به‌عنوان متخصص تشییع جنازه مشغول به کار می‌شود.

فیلم All About My Mother

• کارگردان: پدرو آلمودوار
• بازیگران: سسیلیا روث
• سال انتشار: ۱۹۹۹
• میانگین امتیازات All About My Mother در IMDB: ۷/۸

Nights Of Cabiria

در IMDB: ۸

۴۰- فیلم واکسی

این فهرست طبق نظر هئیت تحریریه‌ی یک گیمر انتخاب و از جدید به قدیم مرتب شده‌اند.

---

بهترین فیلم های خارجی زبان اسکار

۳۴- فیلم چشمه باکره

۱۷- فیلم سرزمین هیچ کس

بونوئل که منتقد بزرگ ارزش‌های طبقه بورژوازی بود در این فیلم ترس این طبقه را با واقعیت و کابوس درهم می‌آمیزد و یکی از تشریفات مهم‌شان یعنی مراسم شام را به چالش می‌کشد. او شخصیت‌هایش را فریب می‌دهد و آن‌ها را به سمت شام‌های خوبی که انتظار دارند، می‌کشاند و سپس ناامیدشان می‌کند. بونوئل به این طریق توهم استحقاق، ریاکاری و فساد را در آن‌ها زنده می‌کند و ترس را به‌وجودشان می‌اندازد. این فیلم علاوه‌بر اینکه در فرانسه موفق بود در آمریکا نیز تحسین منتقدان را با خود همراه کرد. راجر ایبرت آن را یک کمدی زهرآگین نامید و اشاره کرد که این فیلم سرراست‌ترین و عمومی‌ترین فیلم بونوئل است.

---

خلاصه داستان: آن و ژرژ زوج سالمندی هستند که دوران بازنشستگی خود را سپری می‌کنند. یک روز آن سکته می‌کند و دچار زوال جسمی و روحی می‌شود. ژرژ به مراقبت از او می‌پردازد تا اینکه شرایط خیلی سخت می‌شود.

خلاصه داستان: در سوئد قرون وسطی دختری نوجوان در راه کلیسا توسط چند نفر مورد تعرض قرار می‌گیرد و به قتل می‌رسد. پدر او که یکی از ثروتمندان آن منطقه است بعد از اطلاع از ماجرا، قاتلین را می‌کشد.

فیلم Son Of Saul

• کارگردان: لاسلو نمس
• بازیگران: گزا روریک
• سال انتشار: ۲۰۱۵
• میانگین امتیازات Son Of Saul در IMDB:۷/۴

۳۸- فیلم راشومون

فیلم Z

• کارگردان: کوستا گاوراس
• بازیگران: ایو مونتان
• سال انتشار: ۱۹۶۹
• میانگین امتیازات Z در IMDB: ۸/۲

داستان فیلم، خط بسیار ساده‌ای دارد، کارگردان مشهوری که به‌خاطر ته کشیدن خلاقیت‌اش در گردابی گیر افتاده است. فلینی این فیلم را به‌عنوان بیانیه‌ای درباره‌ی ماهیت خلاقیت، هنر، بحران میانسالی، مصیبت‌های فیلم‌سازی و جدال جنسیت‌ها در نظر می‌گیرد و در آخر به تفسیری از اهمیت صداقت می‌سد. هشت و نیم از منظر سبک بصری نیز فیلمی خاص است، نوع فیلم‌برداری، نورپردازی‌ها و طراحی‌های صحنه، عناصر لذت‌بخشی از فیلم‌اند که در جهت به‌تصویر کشیدن داستان، به‌خوبی عمل می‌کنند. هشت‌ونیم از آن فیلم‌های شاهکاری است که در برخورد اول یا از آن راضی خواهید بود یا به کلی از آن متنفر خواهید شد.

---

۳۳- فیلم در امتداد آینه تیره

فیلم La Strada

• کارگردان: فدریکو فلینی
• بازیگران: آنتونی کوئین
• سال انتشار: ۱۹۵۴
• میانگین امتیازات: La Strada در IMDB: ۸

آن‌ها با سختی‌های متعددی روبه‌رو هستند، کارکترهایی که گاها به میراث یهودی خود با تردید می‌نگرند ولی درنهایت با تغییرات کنار آمده و به کشف زیبایی از زندگی دست می‌یابند. بقا از هولوکاست بدون وحشت بصری و اردوگا‌ه‌های کار اجباری با چاشنی فرهنگ آفریقایی، شاید اثری متفاوت از سینمای آلمان باشد که قدری حماسه‌ی فیلم‌های هالیوودی را نیز با خودش به‌همراه دارد. Nowhere In Africa، با فیلم‌برداری نفس‌گیر، کارگردانی خارق‌العاده و بازی‌های دلنشین‌اش نماینده‌ی آلمان در هفتادوپنجمین دوره جوایز اسکار بود که علاوه‌بر جایزه بهترین فیلم خارجی زبان، برنده‌ی جوایز دیگری از جشنواره‌های معتبر دیگری هم شد.

---

خلاصه داستان: رامون به‌خاطر حادثه‌ای هنگام غواصی دچار شکستگی نخاع می‌شود و توان حرکتی‌اش را کاملا از دست می‌دهد. او برای اینکه بتواند به حق مرگی خودخواسته برسد تلاش‌های زیادی می‌کند و با افراد متفاوتی آشنا می‌شود.

فیلم Bicycle Thieves

• کارگردان: ویتوریو دسیکا
• بازیگران: لامبرتو ماگیورانی
• سال انتشار: ۱۹۴۸
• امتیاز:میانگین امتیازات Bicycle Thieves در IMDB: ۸/۳

فیلم Day For Night

• کارگردان: فرانسوا تروفو
• بازیگران: ژاکلین بیست
• سال انتشار: ۱۹۷۳
• میانگین امتیازات: Day For Night در IMDB: ۸

۲۷- فیلم جذابیت پنهان بورژوازی

جذابیت پنهان بورژوازی فیلمی سورئالیستی است که در چهل‌وپنجمین دوره جوایز اسکار از طرف سینمای فرانسه جایزه‌ی بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد. لوئیس بونوئل که پس از ساخت فیلم تریستانا اعلام کرده بود دیگر فیلمی نمی‌سازد، طی ملاقاتی با سیلبرمن تهیه‌کننده‌ی این فیلم ایده‌ی جذابیت پنهان بورژوازی به سراغ‌اش آمد. او برای بونوئل خاطره‌ای را تعریف کرد که در آن یک مهمانی شام را از یاد برده بود. همین برای بونوئل کافی بود که ایده‌ای در ذهن‌اش جرقه بزند و به‌سوی ساخت فیلمی اسکاری پیش برود. جذابیت پنهان بورژوازی فیلمی پوچ‌گرایانه و هجوی بر طبقه‌ی بورژوازی است که به‌خاطر تجربی بودن و جسارتی که برای روایت‌اش به خرج داده شده، نیازمند تحسین است.

۳۰- فیلم جنگ و صلح

سینما پارادیزو فیلمی درباره‌ی عشق است، عشق بین یک پدر و پسر، عشق به خانه و عشق به سینما. فیلم سرشار از احساس و حس زندگی است و به‌واسطه‌ی لوکیشن‌ها، بازی‌ها و نوع فیلم‌برداری‌اش مخاطب را به یک دهکده‌ی سیسیلی بعد از جنگ می‌برد و پاداشی خاطره‌آمیز را در انتها برایش مهیا می‌کند. این فیلم قبل از اینکه جایزه بزرگ جشنواره کن را ببرد دو بار در ایتالیا اکران شد و هر دو بار در باکس آفیس شکست خورد اما پس از موفقیت چشمگیرش در اسکار دوباره در ایتالیا به‌نمایش درآمد و به موفقیت تجاری خوبی رسید.

---

۳- فیلم انگل

۱۳- فیلم زندگی دیگران

فیلم Another Round

• کارگردان: توماس وینتربرگ
• بازیگران: مدز میکلسن
• سال انتشار: ۲۰۲۰
• میانگین امتیازات Another Round در IMDB:۷/۷

فیلم Ida

• کارگردان: پاوو پاولیکوفسکی
• بازیگران: آگاتا تشبوخوفسکا
• سال انتشار: ۲۰۱۳
• میانگین امتیازات: Ida در IMDB: ۷/۴

فیلم No Mans Land

• کارگردان: دانیس تانویچ
• بازیگران: برانکو جوریچ
• سال انتشار: ۲۰۰۱
• میانگین امتیازات No Mans Land در IMDB: ۷/۹

خلاصه داستان: داستان در اوایل قرن نوزدهم و در سال‌های رو به زوال سلسله چینگ اتفاق می‌افتد. لی مو بای شمشیرزن مشهور، شمشیر افسانه‌ای خود را به فرماندار یو هدیه می‌دهد. اما اتفاقی می‌افتد و شمشیر توسط شخصی دزدیده می‌شود.

۳۷- فیلم سامورایی اول: موسیشی میاموتو

خلاصه داستان: اسکار که در طول جنگ جهانی دوم در آلمان شرقی زندگی می‌کند، تصمیم می‌گیرد که دیگر بزرگ نشود و در سن کودکی باقی بماند، به‌همین دلیل خود را از پله‌ها‌ی زیرزمین پرت می‌کند.

چشمه باکره در دوره‌ای اتفاق می‌افتد که سوئد مجبور به گذار از دین اودین به مسیحیت است. فیلم با نمادگرایی لایه‌بندی شده و همه چیزش تمثیل است. این فیلم برای اولین‌بار در استکهلم به‌نمایش درآمد، جائی که تعدادی از تماشاگران حین نمایش بیرون آمدند و گریه کردند. فیلم در ایالات متحده با سانسور مواجه شد و در سوئد نیز با بازخوردهای متفاوتی روبه‌رو بود. برگمان که اولین جایزه‌ی اسکارش را با این فیلم به‌دست آورد، اعلام کرد که تحت تاثیر سینمای کوروساوا و راشامون او این فیلم را ساخته و به این کارگردان مولف ادای احترام می‌کند. با اینحال برگمان از این فیلم هیچ‌وقت به‌عنوان یک دستاورد بزرگ در کارنامه‌اش یاد نکرد.

---

فیلم The Great Beauty

• کارگردان: پائولو سورنتینو
• بازیگران: تونی سرویلو
• سال انتشار: ۲۰۱۳
• میانگین امتیازات: The Great Beauty در IMDB: ۷/۷

از آنجائیکه روس‌ها و بوندارچوک این شانس را داشتند که به وسائل جنگ‌های ناپلئونی، یونیفرم‌ها و دیگر وسائل موزه‌ها دسترسی پیدا کنند، نسخه‌ی روسی جنگ و صلح با فضاسازی بهتری نسبت به دیگر نسخه‌ها همراه بود و چارچوب وفاداری را نیز بیشتر رعایت می‌کرد. اقتباس بوندارچوک دستاوردی بزرگ برای سینمای حماسی است که هنوز هم بعد از گذشت ۵ دهه انسان را به حیرت فرو می‌برد. فیلم به فروش قابل توجهی در گیشه رسید و در جشنواره گلدن گلوب و جشنواره بین‌المللی فیلم مسکو نیز جایزه بهترین فیلم را به‌دست آورد.

---

خلاصه داستان: در اوایل قرن بیستم سوئد، الکساندر به‌همراه خواهرش فانی صاحب یک زندگی شاد و مرفه‌ای هستند. اما همه چیز با مرگ پدر و ازدواج مجدد مادرشان با یک کشیش خشک تغییر می‌کند و همه چیزشان را از دست می‌دهند.

فدریکو فلینی در آمارکورد، خود و همشهریانش را به باد انتقاد می‌گیرد و روابط خانوادگی، مذهب، فاشیست و سنت‌ها را به چالش می‌کشد. فیلم با زیبایی‌شناسی ایتالیایی خاصی همراه است، فضایی جذاب از زندگی آن دوران که برای هر تماشاگری لذت‌بخش خواهد بود. این سفر نوستالژی، یکی از شخصی‌ترین فیلم‌های فلینی است، واقعیت یک نسل که در پس‌زمینه‌ای شاد با لحنی کمدی دراماتیزه می‌شود. منتقدان از این فیلم به‌عنوان شگفت‌انگیزترین فیلم فلینی یاد کردند و مجله‌ی امپایر در سال ۲۰۰۸ آن را در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر خود قرار داد.

---

Dersu Uzala، بیانیه‌ای درباره‌ی دوستی، وفاداری، عشق و احترام به طبیعت است که با زیرمتن رویارویی تمدن و طبیعت پیش می‌رود. حس بسیار زیبا و لطیفی در این فیلم وجود دارد و درک و پیوندی که بین آرسنیف و درسو ایجاد می‌شود، دیدنی و فوق‌العاده است. این داستان فراموش‌نشدنی از دوستی دو مرد با دو دنیای بسیار متفاوت، که با فیلم‌برداری و چشم‌اندازهای جذابی همراه است، هیچگاه از خاطر تماشاگر فراموش نخواهند شد. درسو اوزالا یکی از فیلم‌های متفاوت کوروساوا است. اثری که تنها و تنها به زندگی می‌پردازد.

---

The Lives Of Others با ۱۱ نامزدی در جشنواره‌های مختلف توانست ۷ جایزه‌ی مهم از جمله اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را به‌عنوان نماینده‌ی آلمان در هفتاد و نهمین دوره جوایز اسکار ببرد. زندگی دیگران با استقبال بسیار خوبی از سمت منتقدان و تماشاگران روبه‌رو شد و فیلم با بودجه‌ی ۲ میلیون دلاری‌اش توانست به فروشی بیش از ۸۰ میلیون دلار برسد. The Lives Of Others اولین فیلم درام قابل اعتنا پس از کمدی خداحافظ لنین درباره‌ی فروپاشی دیوار برلین و پایان جمهوری دموکراتیک آلمان است که ۱۷ سال پس از این واقعه اکران شد.

فیلم Drive My Car

• کارگردان: ریوسوکی هاماگوچی
• بازیگران: هیده توشی نیشیجیما
• سال انتشار: ۲۰۲۱
• میانگین امتیازات Drive My Car در IMDB:۷/۶

فانی و الکساندر سومین و آخرین فیلمی است که برگمان را برنده‌ی جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم خارجی زبان کرد. او بعد از این فیلم دیگر در مراسم اسکار شرکت نکرد. فانی و الکساندر درامی نیمه‌اتوبیوگرافیک است که شخصیت‌هایش براساس خود او، خواهر و پدرش نوشته شده است. برگمان قبل از ساخت این فیلم به مطبوعات اعلام کرده بود که قصد بازنشستگی دارد و برای همین می‌خواهد در آخرین اثرش بهترین خاطرات دوران کودکی‌اش را به‌تصویر بکشد. Fanny And Alexander از آن فیلم‌های کارنامه برگمان است که تمی خانوادگی دارد و ارجاعات متعددی را به نمایشنامه‌ی هملت شکسپیر می‌زند.

جولیتا ماسینا که برنده‌ی جایزه‌ی بهترین بازیگر نقش زن کن شد، با ظرافت خاصی نقش کابیریا را به سرانجام می‌رساند و آنقدر در کارش متبحر است که گاهی فکر می‌کنیم، فیلم تماما به‌خاطر استعداد او ساخته شده است. شب‌های کابیریا، فیلمی درباره‌ی زندگی و رستگاری است، درباره‌ی افراد طردشده‌ی جامعه که زندگی‌شان در تراژیک‌ترین شکل ممکن به‌سمت فروپاشی می‌رود. مجله‌ی امپایر از این فیلم به‌عنوان یکی از ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ سینما یاد می‌کند، فیلمی که فلینی را برای دومین سال متوالی به اسکار بهترین فیلم خارجی زبان رساند.

---

The Secret In Their Eyes که در سال ۲۰۰۹ در هشتادودومین دوره جوایز اسکار نماینده‌ی کشور آرژانتین بود، فیلمی اسپانیایی زبان است که در زمان اکران‌اش به دومین فیلم پردرآمد تاریخ آرژانتین تبدیل شد. The Secret In Their Eyes که اقتباسی از رمان پرسش چشمانشان است نه‌تنها در آرژانتین بلکه در خارج از کشور نیز، نقدهای بسیار مثبتی را دریافت کرد و در سال ۲۰۱۶ از سوی منتقدان بین‌المللی ‌به‌عنوان یکی از ۱۰۰ فیلم برتر قرن بیست و یکم شناخته شد. این فیلم با استفاده از روایتی غیرخطی دو مامور قوه قضائیه را در سال ۱۹۷۴ به‌تصویر می‌کشد که در حال بررسی یک پرونده تعرض و قتل هستند.

فیلم روایتی جذاب از مرد جوانی است که به‌طور تصادفی به‌عنوان یک نوکانشی کار می‌کند و به خاطر تابوهای اجتماعی شدیدی که علیه این افراد وجود دارد، مورد تعصب اطرافیان قرار می‌گیرد. انسانیت آشکار شده بعد از مرگ و پیوندهای خانوادگی و چگونگی روبه‌رو شدن بازماندگان با این اتفاق، در این فیلم توسط منتقدان ستوده شد و از ژاپن به‌عنوان کشوری نام برد که نمایش مرگ و زندگی در سینمایش همیشه الهام‌بخش و تأثیرگذار بوده است. بعد از نمایش جهانی Departures، ژاپن به‌عنوان یک جاذبه‌ی توریستی برای تشریفات تشییع برای دیگر کشورها جذاب شد.

---

عشق با ریتم کند‌، نوع تصویربرداری، میزانسن و نحوه‌ی قاب‌بندی‌هایش حس تئاتر را در ما زنده خواهد کرد و فرصت بیشتری برای اندیشیدن به تماشاگر خواهد داد. این فیلم براساس موقعیت دردناک ناشی از خودکشی عمه‌ی هانیکه شکل گرفته است. موضوعی که بیش از همه چیز این کارگردان را به سمت ساخت فیلم Amour سوق داد، این بود که چگونه رنج کسی را که دوستش دارید، مدیریت کنید. فیلم عشق نمایشی دلخراش و صادقانه از عشق و مسئولیت است، تصاویری که ما را در خود حل می‌کند و تماشاگر را در وضعیتی حساس، صمیمانه و انسانی قرار می‌دهد.

---

دزد دوچرخه شناخته‌شده‌ترین اثر نئورئالیسم ایتالیاست که از داستانی به‌همین نام اقتباس شده است. وقتی دسیکا نتوانست برای ساخت این فیلم حمایت مالی استودیوها را به‌دست آورد، مقداری پول از دوستانش گرفت و شروع به ساخت فیلم کرد. دزد دوچرخه در اروپای بعد از جنگ می‌گذرد، زمانی‌که فقر همه جا را در بر گرفته بود و افراد در پیدا کردن کار ناتوان بودند. دسیکا برای به‌تصویر کشیدن درد و احساسات آن دوره از نابازیگران استفاده می‌کند و تصویری صادقانه از زندگی، سختی و ناامیدی‌های زندگی پس از جنگ را ارائه می‌دهد که همین رویکرد کافی است تا سینمای اروپا و جنبش نئورئالیسم ایتالیا را در آن زمان بسیار جسورتر از سینمای آمریکا بدانیم.

خلاصه داستان: جیپ نویسنده‌ای است که دیگر چیزی نمی‌نویسد. او که خود را با مهمانی‌های گوناگونی در رم سرگرم کرده با بحران روحی عمیقی در حال کنار آمدن است. جیپ پس از یکسری اتفاقات تصمیم می‌گیرد که نگاه دوباره‌ای به زندگی‌اش داشته باشد.

این فیلم از نظر تجاری و انتقادی به موفقیت خوبی رسید، هرچند که برخی از منتقدان و یهودیان نسبت به استفاده‌ی موضوع هولوکاست برای مقاصد کمدی واکنش نشان دادند. Life Is Beautiful، با فروش فوق‌العاده‌اش در سراسر جهان به دومین فیلم پرفروش خارجی‌زبان در ایالات متحده تبدیل شد و یکی از پرفروش‌ترین‌های فیلم غیرانگلیسی زبان تمام دوران نام گرفت. زندگی زیبا همچنین در اولین نمایش خود در جشنواره کن برنده جایزه بزرگ این رویداد شد. تعادل درخور ستایشی که بین کمدی و درام این فیلم وجود دارد باعث می‌شود که مخاطب در حین خندیدن به گریه بیفتد و عمق این حادثه‌ی تراژیک را درک کند. این فیلم داستانی از عشق، جنگ و فداکاری است که خطی آتشین بین کمدی و تراژدی ایجاد می‌کند. بنینی در این فیلم به‌دنبال تعریفی از هولوکاست نیست بلکه داستانی از استقامت و عشق را پیش می‌گیرد.

---

فیلم The Garden Of The Finzi- Continis

فیلم درنهایت به داستانی دلخراش از روح انسان می‌رسد، اینکه چگونه عشق واقعی در سخت‌ترین و شدیدترین موقعیت‌ها می‌تواند نجات‌دهنده و الهام‌بخش باشد. بازی جذاب و عمیق خاویر باردم یکی از جنبه‌های مهم فیلم است که تماشاگر را برای رسیدن به آنچه در ذهن‌ فیلمساز می‌گذرد همراهی می‌کند و او را به یک مکاشفه می‌کشاند. این فیلم که از طرف اسپانیا جایزه‌ی بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد، به‌عنوان یکی از فیلم‌های برتر سال انتخاب شد و به جوایز متعددی در جشنواره‌های مختلف رسید.

---

The Sea Inside، اقتباسی از زندگی یک ملوان به‌نام رامون سامپدرو است که در حادثه‌ای دچار فلج کامل می‌شود و سال‌ها برای به‌دست آوردن رای دادگاه مبنی بر اتانازی تلاش می‌کند. فیلم داستان کسی است که برای کنترل سرنوشت خودش جدیت به خرج می‌دهد و از زمان تصادف‌اش تنها به‌دنبال یک چیز می‌رود: اینکه چگونه به زندگی خود پایان دهد؟ این موضوع اخلاقی هسته‌ی اصلی داستان را تشکیل می‌دهد، موضوعی که تا آن زمان مطرح کردنش در اسپانیا به‌نوعی یک تابو محسوب می‌شد. آمنابار با استفاده از همین تابو درامی غنی از مضمون خلق می‌کند و تمام نکات اخلاقی در بحث اتانازی را پوشش می‌دهد.

۳۵- فیلم شب های کابیریا

این فیلم که براساس داستان کوتاهی به‌همین نام و از مجموعه‌ی مردان بدون زنان هاروکی موراکی ساخته شده، فیلمی پیچیده، عمیق و مرثیه‌آمیز درباره‌ی عشق، سوگ، عزاداری، مسئولیت‌پذیری، تسکین و تداوم درد است که در چندین سطح تصویری عمیق از خود ارائه می‌دهد. این ملودرام شخصیت‌هایی عمیق و چندلایه دارد، کارکترهایی زنده که تنها موراکی قادر به خلق آن‌ها شده و هاماگوچی توانسته با فضا دادن به آن‌ها قصه‌ای خلاقانه را به‌تصویر درآورد.

---

زیبایی بزرگ، فیلمی برجسته و باشکوه است که روح و زیبایی رم را به‌تصویر می‌کشد و به عمیق‌ترین شکل ممکن پوچی، ناامیدی، ماهیت زودگذر زندگی، عشق، زیبایی، انحطاط و نابودی استعدادها را نشان می‌دهد، نمایشی که می‌توان به‌راحتی آن را دیدگاه کارگردان نسبت به افول تمدن رم در گذشته و حال در نظر گرفت. The Great Beauty، سرشار از موسیقی، نمایش، آواز، بناهای تاریخی و آواهایی مسحورکننده است که جلوه‌ی جاه‌طلبانه‌ای را به فیلم بخشیده است. این فیلم که به‌عنوان یکی از بهترین‌های سال ۲۰۱۳ معرفی شد در یک نظرسنجی از میان منتقدان مطرح جهانی در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر قرن قرار گرفت.

---

War And Peace، در چهار قسمت بین سال‌های ۱۹۶۶ و ۱۹۶۷ به نمایش درآمد. این فیلم که بین سال‌های ۱۹۶۱ تا ۱۹۶۷ توسط استودیوهای فیلم جماهیر سوسیالیستی با حمایت قابل‌توجه مقامات شوروی و ارتش سرخ تولید شد گران‌ترین فیلم ساخته شده در اتحاد جماهیر شوروی تا آن زمان بود. اولین اقتباس سینمایی جنگ و صلح در سال ۱۹۱۵ توسط ولادیمیر گاردین ساخته شد و چندین سال بعد فومیو کامی کارگردان ژاپنی تصمیم گرفت نسخه‌ی دیگری از روی این رمان بسازد. نسخه‌ی بعدی جنگ و صلح، فیلمی آمریکایی- ایتالیایی با بازی هنری فوندا و آدری هپبورن بود که ورژنی بیشتر شناخته شده‌تر است. تا اینکه روسیه تصمیم گرفت اثری فاخرتر نسبت به نسخه‌ی ایتالیایی بسازد.

۲۹- فیلم زد

Amarcord، فیلمی نیمه‌زندگی‌نامه‌ای است که فدریکو فلینی نقش اصلی‌اش یعنی تیتا را براساس شخصیت دوست دوران کودکی‌ خود نوشت. این فیلم که برای اولین‌بار در ایتالیا منتشر شد، به موفقیت چشمگیری دست یافت و منتقدان فیلم را به‌خاطر پس‌زمینه‌ی سیاسی و تاریخی‌اش ستودند. Amarcord، سفری راجع‌به زندگی است و فلینی مجموعه‌ای از خاطرات، فانتزی‌ها و رویاهای دوران کودکی‌اش از دوران ایتالیای موسولینی را به ما نشان می‌دهد. فیلم مردمی را به‌تصویر می‌کشد که سعی دارند زیر سایه‌ی فاشیست، نهایت لذت را از هر چیزی ببرند و شاد باشند.

فیلم Life Is Beautiful

• کارگردان: روبرتو بنینی
• بازیگران: روبرتو بنینی
• سال انتشار: ۱۹۹۷
• میانگین امتیازات Life Is Beautiful در IMDB: ۸/۶

ایده فیلم زمانی به‌وجود آمد که سوزان بیر تصمیم گرفت درباره‌ی کشور دانمارک و تصورات جذابی که نسبت به این کشور در جریان است را به چالش بکشد. او می‌خواست فیلمی بسازد که تصویرهای سعادتمندانه و ایده‌آلیستی در آن درهم شکسته شده و چهره‌ای واقع‌بینانه‌ از جامعه‌اش به‌نمایش درآمده است. In A Better World، فیلمی عمیق و چند لایه است و نشان می‌دهد که چگونه افسردگی و ناراحتی، کودکان را به‌سمت خشم و انتقام سوق می‌دهد. فیلم، همچنین از خشونت به‌عنوان رفتاری غریزی یاد می‌کند و تفکرات رایج نسبت آن را به چالش می‌کشد.

۱۶- فیلم هیچ کجا در آفریقا

خلاصه داستان: جلسومینا زن جوان و ساده‌لوحی است که بعد از مرگ خواهرش با مرد معرکه‌گیری به‌نام زامپانو همراه می‌شود. او که به زامپانوی بی‌احساس علاقه پیدا کرده، رفتارهای تحقیرآمیزش را تحمل می‌کند و نمی‌تواند تصمیم درستی بگیرد.

برگمان در ابتدا این فیلم را به‌عنوان نمایشنامه‌ای سه‌پرده‌ای با تکیه بر تجربیات و روابط شخصی خود نوشت. او اظهار کرد که شخصیت‌های فیلم را از کسانی الهام گرفته که در گذشته با آن‌ها ملاقات کرده است. برگمان بعد از تکمیل نمایشنامه‌ی خود متوجه شد که ایده‌هایش بیشتر به درد یک فیلم می‌خورند به‌همین دلیل به جزیره‌ای در سوئد رفت تا فیلمنامه‌ی در امتداد آینه تیره را بنویسد. این فیلم در سوئد به‌خاطر شخصیت‌هایی چالش‌برانگیز، فیلمنامه‌ای مینیمالیستی و بازی هریت اندرسون نقدهای مثبتی را دریافت کرد و مجله‌ی تایم از این اثر به‌عنوان یکی از بهترین و پخته‌ترین آثار برگمان نام برد. این فیلم که نامش از کتاب مقدس الهام گرفته شده از آن فیلم‌های فلسفی و شاهکار است که در هر لایه‌اش مسئله‌ی عمیقی وجود دارد.

این فیلم یک نمایش اعتراضی از اوضاع جامعه است، فیلمی که نه در قالب درام تصور می‌شود و نه در الگوی‌های مرسوم دراماتیک جای می‌گیرد. Shoeshine یکی از آن آثار هنری نادر است که با الهام از هجوم تجربیات بشری ساخته شده. فیلمی تکان‌دهنده، ساده و شیرین. اثری که سینمای آمریکا نمی‌تواند، جسارت ساختش را داشته باشد. اورسون ولز، درباره‌ی این فیلم می‌گوید: دسیکا شاهکاری که هیچکس نمی‌توانسته بسازد را ساخته است، کاری که من نمی‌توانم انجام دهم. Shoeshine، اولین فیلم غیرانگلیسی زبان تاریخ سینماست که توانست جایزه‌ی اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را ببرد.

---

پرسش‌های متداول

۱- بهترین فیلم های غیر انگلیسی زبان برنده اسکار کدام‌اند؟

۱۰- فیلم راز چشمانش

خلاصه داستان: آنتون پزشکی سوئدی است که بین خانه‌اش در دانمارک و کارش در اردوگاه پناهندگان سودانی در رفت‌وآمد است. او که ازدواجش با شکست مواجه شده، پسری به‌نام الیاس دارد. دوستی الیاس با پسر دیگری شرایط پرمخاطره‌ای را به بار می‌آورد.

Day For Night، که برای اولین‌بار خارج از رقابت اصلی جشنواره کن ۱۹۷۳ به‌نمایش درآمد در چهل‌وششمین دوره جوایز فیلم اسکار نماینده‌ی کشور فرانسه بود و جایزه‌ی بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان را برد. این فیلم که یکی از تحسین‌شده‌ترین فیلم‌های تروفو است، به‌همراه چهارصد ضربه‌ی او در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر مجله تایم قرار دارد. تروفو این فیلم را ساخت تا نشان دهد، چرا دوست داشتن سینما خوب است و به نظر می‌رسد که او تجربیات خود از دوران کاری‌اش را در این فیلم به‌نمایش درآورده است.

۲۰- فیلم زندگی زیباست

این فیلم را می‌توان بازگشت پاولیکوفسکی به خانه‌اش در نظر گرفت. بازگشتی که به‌گفته‌ی خودش از خاطرات، مناظر و صداهای دوران کودکی او می‌‌آید. Ida، در اولین نمایش بین‌المللی خود در جشنواره فیلم تورنتو توجه منتقدان را به خود جلب کرد و به‌عنوان بهترین فیلم سال ۲۰۱۳ توسط آکادمی ملی فیلم لهستان، مورد تقدیر قرار گرفت. این فیلم در سال ۲۰۱۴ به‌عنوان نماینده‌ی لهستان در هشتاد و هفتمین دوره جوایز اسکار حضور داشت و اولین فیلم لهستانی بود که موفق به دریافت جایزه بهترین فیلم خارجی زبان شد. Ida در جشنواره‌های زیادی درخشید و در سال ۲۰۱۶ نیز طبق یک نظرسنجی از میان منتقدان، به‌عنوان پنجاه و پنجمین فیلم برتر قرن انتخاب شد.

خلاصه داستان: سالومون در جنگ جهانی دوم توسط نازی‌ها دستگیر می‌شود و به اردوگاه کار اجباری می‌رود. او در آن‌جا با دیدن وضعیت دیگر زندانیان تصمیم می‌گیرد که هر طور شده زنده بماند. او مهارت‌های خاصی را از خود نشان می‌دهد و موظف به انجام بزرگ‌ترین عملیات جعل در تاریخ می‌شود.

خلاصه داستان: مانوئلا پرستار مجردی است که در مادرید اسپانیا کار می‌کند. او پسری نوجوان به‌نام استبان دارد. استبان در روز تولدش می‌میردو مانوئلا متوجه می‌شود که پسرش در آرزوی فهمیدن نام پدرش بوده است، برای همین او برای پیدا کردن همسر سابق خود به بارسلونا بازمی‌گردد.

فیلم In A Better World

• کارگردان: سوزان بیر
• بازیگران: بریته نومن
• سال انتشار: ۲۰۱۰
• میانگین امتیازات In A Better World در IMDB:۷/۶

خلاصه داستان: کارین که اخیرا از بیمارستان روانی مرخص شده، همراه‌با پدر، برادر و همسرش برای گذراندن تعطیلات به یک جزیره می‌رود. خان

فیلم Departures

• کارگردان: یوجیرو تاکیتا
• بایگران: ماساهیرو موتوکی
• سال انتشار: ۲۰۰۸
• میانگین امتیازات Departures در IMDB:۸

خلاصه داستان: تاکزو از اینکه به‌عنوان یک کشاورز زندگی‌اش را می‌گذراند، رضایت آنچنانی ندارد. او دوست دارد که با پیوستن به جنگ به جنگجوی بزرگ تبدیل شود.

۲۵- فیلم آمارکورد

The Counterfeiters، براساس کتاب خاطرات کارگاه شیطانی نوشته‌ی آدولف برگر از بازماندگان هولوکاست نوشته شده است. برگر یک یهودی اسلواکی بود که در زمان حکومت نازی‌ها به‌دلیل جعل گواهی غسل تعمید برای نجات جان یهودیان زندانی شد. این فیلم براساس داستان واقعی گروهی از یهودیان است که برای بی‌ثبات کردن اقتصاد بریتانیا و آمریکا در جنگ جهانی دوم مجبور به جعل ارز می‌شوند. روزوویتسکی در تمام مراحل نگارش و تولید این فیلم با برگر مشورت کرد و او را در جریان تمام پروسه‌ی تولید قرار داد، به‌همین دلیل اصالت The Counterfeiters، کاملا قابل استناد است.

فیلم Rashomon

• کارگردان: آکیرو کوروساوا
• بازیگران: توشیرو میفونه
• سال انتشار: ۱۹۵۰
• امتیاز:میانگین امتیازات Rashomon در IMDB: ۸/۲

A Man And A Woman، درامی فرانسوی است که در زمان اکرانش ششمین فیلم پرفروش سال شد. این فیلم در اولین نمایش خود جایزه‌ی نخل طلای کن را برد و جوایز متعدد دیگری را نیز به‌دست آورد. به‌گفته‌ی کلود للوش ایده‌ی فیلم زمانی شکل گرفت که او به‌خاطر فروش فیلم Grand Moments روزهای ناامیدانه‌ای را طی می‌کرد. للوش پس از یک رانندگی طولانی وقتی که به ساحل می‌رسد، می‌بیند که زنی همراه‌با دخترش در طلوع آفتاب قدم می‌زند. همین صحنه کافی بود که ایده‌ی فیلم شکل بگیرد و او یک ماه بعد به‌دنبال بازیگر برای فیلم‌نامه‌‌اش باشد.

فیلم 81/2

• کارگردان: فدریکو فلینی
• بازیگران: مارچلو ماسترویانی
• سال انتشار: ۱۹۶۳
• میانگین امتیازات: 81/2 در IMDB: ۸

۲۶- فیلم شب آمریکایی

فیلم The Secret In Their Eyes

• کارگردان: خوان خوزه کامپانلا
• بازیگران: ریکاردو دارید
• سال انتشار: ۲۰۰۹
• میانگین امتیازات The Secret In Their Eyes در IMDB:۸/۲

۱۱- فیلم عزیمت ها

فیلم Cinema Paradiso

• کارگردان: جوزپه تورناتوره
• بازیگران: فیلیپ نوآره
• سال انتشار: ۱۹۸۸
• میانگین امتیازات Cinema Paradiso در IMDB: ۸/۵

برگمان در دوران دانشجویی‌اش و هنگام تحقیق روی اساطیر نورس به یک تصنیف سوئدی علاقه‌مند شد و تصمیم گرفت که فیلمی از روی آن بسازد. او به‌خاطر انتقادهایی که از لحاظ تاریخی به مهر هفتم‌اش وارد شده بود، تصمیم گرفت برای نوشتن فیلمنامه از اولا ایساکسون کمک بگیرد تا که دیگر در روند قصه مشکلی پیش نیاید. این فیلم یکی از معدود فیلم‌های برگمان است که نویسندگی‌اش را شخصی غیر از خودش برعهده داشته است. ایساکسون و برگمن برای ساخت این فیلم موضوعات متعددی را بررسی کردند و تصمیم گرفتند که اخلاق، انتقام و باورهای مذهبی را به چالش بکشند و مضامین مختلفی مثل مسیحیت، بت‌پرستی، اساطیر نورس، احساس گناه و زیرسوال بردن ایمان را بررسی کنند.

The Secret In Their Eyes، عاشقانه‌ای ظریف است که در پس یک عشق سرکوب‌شده و تاریخ سیاسی و اجتماعی آرژانتین، داستانی جنایی را تعریف می‌کند و با تعلیق در فیلم‌برداری‌اش تماشاگر را به دل خود می‌کشاند. این فیلم مانند بسیاری از فیلم‌های مطرح جهانی از ماشین بازسازی آمریکایی‌ها در امان نماند و درسال ۲۰۱۵ بیلی ری نسخه‌ی دیگری از این فیلم را ارائه داد که از سمت منتقدان با واکنش‌های متفاوتی روبه‌رو شد. بسیاری از آن‌ها نسخه‌ی ری را در مقایسه با نسخه‌ی خوزه کامپانلا ناامیدکننده دانستند. The Secret In Their Eyes، با به‌دست آوردن اسکار بهترین فیلم خارجی زبان، آرژانتین را صاحب دو اسکار کرد و بدین ترتیب این کشور اولین سرزمینی در آمریکای لاتین بود که صاحب دو اسکار شد.

---

Dersu Uzala، محصول مشترک دو کشور ژاپن و اتحاد جماهیر شوروی است که به‌عنوان نماینده‌ی شوروی اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را برای کوروساوا به‌همراه داشت. کوروساوا برای ساخت این فیلم به‌سراغ کتاب درسو اوزالای ولادیمیر آرسنیف رفت، یک افسر روسی که خاطرات اکتشافات خود در سیبری و آشناییش با یک شکارچی به‌نام درسو اوزالا را در این کتاب تعریف می‌کند. کوروساوا بعد از اینکه از خودکشی نافرجامش، جان سالم به در برد، هیچ استودیویی در ژاپن حاضر به تأمین مالی از فیلم‌های او نشد تا اینکه یک استودیوی روسی برای اقتباس از کتاب ولادیمیر آرسنیف، با او تماس گرفت. پروژه‌ی ساخت درسو اوزالا سخت بود و طاقت‌فرسا و از طرفی دولت شوروی نیز با آن‌ها همکاری نمی‌کرد. پروسه‌ی ساخت فیلم یک سال به طول انجامید و در این مدت نیز گروه تولید از نزدیک تحت نظر ک‌گ‌ب، بودند.

فیلم Amarcord

• کارگردان: فدریکو فلینی
• بازیگران: برونو زانین
• سال انتشار: ۱۹۷۳
• میانگین امتیازات: Amarcord در IMDB: ۷/۹

خلاصه داستان: سائول به‌عنوان یک زندانی مجارستانی در اردوگاه کار اجباری کار می‌کند. او حین تمییز کردن یکی از اتاق‌های گاز متوجه پسری می‌شود که هنوز نفس می‌کشد. شائول بعد از مرگ این پسر به‌دنبال خاخامی می‌گردد که دفنش کند.

فیلم The Lives Of Others

• کارگردان: هنکل دونرسمارک
• بازیگران: اولریش موهه
• سال انتشار: ۲۰۰۶
• میانگین امتیازات The Lives Of Others در IMDB:۸/۵

Samurai I: Musashi Miyamoto داستانی حماسی از مردی است که برای جستجوی هویت و هدف خود به سفرهای دور می‌رود. توشیرو میفونه یکی از بازی‌های جذاب و قدرتمند خود را در این فیلم، به‌نمایش درمی‌آورد و با بهره‌گیری از استعداد خود، به شخصیت موساشی جان می‌بخشد. این فیلم همانند هفت سامورایی شرکت توهو را به مرز ورشکستگی کشاند، چراکه ایناگاکی، سامورایی اول را به‌صورت رنگی فیلم‌برداری کرد و هزینه‌های زیادی را به سرمایه‌گذاران تحمیل کرد. بااین‌حال بعد از اینکه فیلم در آکادمی اسکار خودی نشان داد، شرکت توهو در میان تولیدکنندگان خارجی شناخته شد و موقعیت خوبی را به‌دست آورد.

---

۸- فیلم عشق

Day For Night که ادای احترامی بزرگ به سینماست، نگاهی بدبینانه و دوست‌داشتنی به این دنیای ژرف می‌اندازد و با شکیل‌ترین شکل ممکن به سوالی چالش‌برانگیز می‌پردازد، اینکه برای فیلمسازان زندگی مهم‌تر است یا فیلم‌ها؟ تروفو Day For Night را تحت تاثیر سه فیلم مربی طلایی، آواز در باران و هشت‌ونیم ساخت و برای رسیدن به دنیای موردنظرش ترجیح داد که از بازیگران بین‌المللی استفاده کند. پس از اکران Day For Night، ژان گدار نامه‌ای به تروفو نوشت و او را دروغگو خطاب کرد که این اتفاق به دوستی طولانی بین آن‌ها پایان داد.

---

نمس نمی‌خواست که فیلمی شبیه به فهرست شیندلر بسازد، فیلمی که او آن را خیلی متعارف نامید. او می‌خواست درامی متفاوت از هلوکاست خلق کند، نمایشی که تاکیدش بر رفتگان و کشته‌شدگان باشد. این پروژه در ابتدا به‌دلیل رویکرد نامتعارف فیلم و عدم تجربه نمس در کارگردانی یک فیلم سینمایی برای یافتن سرمایه‌گذار به مشکل برخورد و تهیه‌کنندگان فرانسوی و اتریشی حاضر به مشارکت نشدند. پسر شائول پس از اکران با استقبال منتقدان روبه‌رو شد و تحسین جهانی منتقدان را با خود همراه کرد. فیلم اکنون به‌عنوان یکی از بهترین‌های سال ۲۰۱۵ شناخته می‌شود.

---

۳۶- فیلم جاده

The Barbarian Invasions، نامه‌ای عاطفی و خردمندانه به مفهوم خانواده است و روایت‌اش را براساس سه موضوع پیش می‌گیرد: سرخوردگی از سوسیالیسم، سرخوردگی فزاینده از سرمایه‌داری و زندگی و مرگ مردی که استاد سوسیالیست بوده است. فیلم درنهایت به مرثیه‌ای عمیق و تأثیرگذار از حماقت‌های جوانی، اشتباهات زندگی، پشیمانی و پذیرش مرگ می‌رسد و انسانیت را بالاتر از همه چیز قرار می‌دهد.

---

Nowhere In Africa به زندگی خانواده‌ای می‌پردازد که در جنگ جهانی دوم به منطقه‌ای در آفریقا رسیده‌اند و دیگر نمی‌توانند به اروپا هم بازگردند. Nirgendwo In Afrika، درامی است که براساس رمان پرفروش زندگی‌نامه‌ای استفانی تسوایگ ساخته شده و دربردارنده‌ی روایتی متفاوت نسبت به هلوکاست است. فیلم با نگاهی دراماتیک و احساسی تماشاگر را با فرهنگ خاص و متفاوت کنیا آشنا می‌کند و با موسیقی شبه‌بومی خود فضایی عجیب و جذاب را به بار می‌آورد. Nirgendwo In Afrika، متشکل از شخصیت‌هایی است که قرار است مسیر خود را آغاز کنند و در یک مبارزه‌ برای بقا و زندگی به رشد و تکامل برسند.

Bicycle Thieves، ملغمه‌ای متضاد از امید و ناامیدی، فداکاری و رضایت، عشق و نفرت، بدخواهی و خیرخواهی است که نهایتا به کشف معنای زندگی می‌انجامد و رسالت سینما را دوباره گوشزد می‌کند. دزد دوچرخه یکی از تاثیرگذارترین فیلم‌های تاریخئ سینماست که کارگردانان زیادی مثل مارتین اسکورسیزی، جیت رای، کن لوچ، جعفر پناهی و داریوش مهرجویی میراث‌اش را به ارث برده‌اند. این فیلم طبق یک نظرسنجی جهانی از سمت منتقدان به‌عنوان یکی از ۱۰۰ فیلم برتر تمام دوران انتخاب شد و مجله امپایر از آن به‌عنوان ششمین فیلم برتر تاریخ سینما یاد کرد.

---

فیلم A Fantastic Woman

• کارگردان: سباستین للیو
• بازیگران: دانیلا وگا
• سال انتشار: ۲۰۱۷
• میانگین امتیازات A Fantastic Woman در IMDB:۷/۲

نیویورک تایمز از این فیلم به‌عنوان یک سرگذشت خانوادگی بزرگ، تاریک، زیبا و سخاوتمندانه یاد کرد و برخی منتقدان به فانی و الکساندر عنوان چهارمین اثر بزرگ برگمان را دادند. فانی و الکساندر که با نام آواز قوی برگمان معرفی شد، شش نامزدی را در اسکار دریافت کرد که چهارتای آن را برد، افتخاری که کمتر فیلم خارجی زبانی به آن دست پیدا کرده بود. این فیلم که در ابتدا قرار بود تنها به‌عنوان یک مینی‌سریال تلویزیونی با مدت زمان 312 دقیقه پخش شود با برشی 188 دقیقه‌ای به‌عنوان فیلمی سینمایی اکران شد.

---

۶- فیلم ایدا

۵- فیلم پسر شائول

خلاصه داستان: گیدو کارگردان مشهور ایتالیایی است که با بحرانی شخصیتی روبه‌روست. او که جریان خلاقیت‌ در ذهن‌اش مختل شده‌‌‌ نمی‌تواند فیلم جدیدش را بسازد. گیدو در حین فکر کردن به فیلم، شروع به یادآوری اتفاقات مهم زندگی‌اش می‌کند.

No Mans Land، فیلمی با تولید بین‌المللی است که توسط بوسنی، فرانسه، ایتالیا، بریتانیا و بلژیک ساخته شد و به‌عنوان نماینده‌ی بوسنی و هرزه‌گوین جایزه اسکار بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد. سرزمین هیچکس با تحسین منتقدان روبه‌رو شد و در باکس آفیس نیز به موفقیت تجاری خوبی رسید. این فیلم مانند هر فیلم برجسته‌ی ضدجنگ دیگری غم‌انگیز و از نظر احساسی تحریک‌کننده است. No Mans Land بیهودگی و پوچی جنگ را نشان می‌دهد. نگاهی خشن به واقعیت، انسانیت، جنون و بی‌پروایی و بی‌فکری انسان امروز. فیلم موعظه نمی‌کند یا به‌دنبال نتیجه‌گیری اخلاقی نیست، بلکه تنها دیدگاه کارگردانی است که همه چیز را از نزدیک دیده و سعی دارد که داستانی تراژیک اما با ایده‌هایی از طنز را روایت کند.

فیلم The Discreet Charm Of The Bourgeoisie

Son Of Saul، که در هشتاد و هشتمین دوره جوایز اسکار نماینده‌ی مجارستان بود و جایزه‌ی بهترین فیلم خارجی زبان را دریافت کرد، درامی تاریخی است که در طول جنگ جهانی دوم در اردوگاه آشویتس می‌گذرد و یک روز و نیم از زندگی شائول را به‌تصویر می‌کشد. Son Of Saul، بعد از فیلم مفیستوی دومین فیلم مجارستانی است که این جایزه را به‌دست آورد. این فیلم اولین نمایش جهانی خود را در جشنواره کن تجربه کرد، جائی که برنده‌ی جایزه بزرگ این رویداد شد و بعد از آن هم در گلدن گلوب به جایزه‌ی بهترین فیلم خارجی زبان نیز رسید. لاسلو نمش این فیلم را براساس کتاب طومارهای آشویتس که مجموعه‌ای از شهادت‌های اعضای سوندرکوماندو بود، در سال ۲۰۱۰ نوشت و چند سال بعد به کمک دوستش دوباره آن را بازنویسی کرد.

خلاصه داستان: شب آمریکایی داستان پروسه‌ی ساخت فیلمی به‌نام با پاملا ملاقات کن را روایت می‌کند. نمایشی که طی روند تولیداش با مشکلاتی همراه است و کارگردان تمام تلاش خود را برای به سرانجام رسیدن فیلم انجام می‌دهد.

فیلم Samurai I: Musashi Miyamoto

• کارگردان: هیروشی ایناگاکی
• بازیگران: توشیرو میفونه
• سال انتشار: ۱۹۵۴
• امتیاز:میانگین امتیازات Samurai I: Musashi Miyamoto در IMDB: ۷/۴

ببر خیزان ترکیبی ماهرانه از نبردهای رزمی شگفت‌انگیز، مناظر زیبا و درامی خوش ذوق است که تماشاگر را تحت تاثیر قرار می‌دهد. فیلم منجر به افزایش محبوبیت فیلم‌های چینی و همینطور ژانگ ییمو در جهان غرب شد و همین اتفاق باعث شد که آثاری مانند خانه خنجرهای پران، قهرمان و خاطرات یک گیشا در میان مخاطبان محبوبیت پیدا کند. این فیلم که از رمان ببر خیزان، اژدهای پنهان نوشته‌ی وانگ دولو اقتباس شده ، عنوان‌اش به یک حکایت باستانی چینی اشاره دارد و به جریان‌های پنهانی از احساسات، کردار و میل پنهان آدمی می‌پردازد.

---

دو دنیای متفاوت در این فیلم وجود دارد، یکی جهانی بدوی و دیگری جهانی متمدن که بعضی‌ها فکر می‌کنند، خشونت در آن تنها یک افسانه است. فیلم با نمایش موازی این دو محیط به بررسی و مقایسه‌ی خشونتی که از گره‌های روانی می‌آید، می‌پردازد. دنیایی بهتر به‌عنوان نماینده‌ی کشود دانمارک در هشتاد و سومین دوره جوایز اسکار حضور داشت و برنده‌ی جایزه بهترین فیلم خارجی زبان این رویداد شد. فیلم در گلدن گلوب نیز همین جایزه را به‌دست آورد و به نامزدی بهترین فیلم در جوایز فیلم اروپا رسید. In A Better World، هم با نقدهای مثبتی از سمت منتقدان روبه‌رو شد و هم فروش خوبی را در گیشه به‌دست آورد.

---

از میان بهترین فیلم های برنده اسکار غیرانگلیسی زبان جدید می‌توان به فیلم های ماشینم را بران (Drive My Car)، یک زن شگفتانگیز (A Fantastic Woman) و یک دور دیگر (Another Round) اشاره کرد. فهرست کامل ۴۰ فیلم برتر غیر انگلیسی زبان اسکار را می‌توانید در یک گیمر بخوانید.