le film Jung E Il rassemble un ensemble de clichés de genre de science-fiction d’une manière pas si habile; sans ajouter quoi que ce soit de nouveau à aucun d’entre eux.
Succès Train de Pusan (Train to Busan) était si important et fondamental que Yoon Sang-ho a vu un chemin sans heurt pour continuer le cinéma. Après avoir fait le film de super-héros de bande dessinée Psychokinésie (Psychokinesis) diffusé par Netflix, Sang-ho a pris la décision prévisible et avec Péninsule (Péninsule), a fait une suite à son populaire film de zombies. Un nouvel intérêt pour les produits coréens après le succès tous azimuts de parasite (Parasite) Bong Joon-ho, Netflix va collaborer avec Sang-ho pour faire une série de l’enfer (Hellbound) et diffusez-le à une courte distance de la tempête mondiale Jeu composé (Squid Game) exhorté ; qui n’a presque jamais répondu aux attentes. Maintenant, dans la troisième collaboration du cinéaste coréen avec le géant du streaming, Film Jung E C’est formé.
l’histoire Jung E commence par deux des hypothèses les plus familières de la science-fiction : l’habitation sur Terre est devenue difficile et les humains ont migré vers des sanctuaires dans l’espace. Trois sanctuaires ont déclaré leur indépendance sous le nom de “République d’Hadrien” et ont envahi la Terre et leurs voisins, et une guerre civile fait rage entre les forces alliées et l’armée de robots mécanisés d’Hadrien. Le personnage principal de l’histoire, Yoon Soo-hyun (joué par Kang Soo-yeon ; décédé avant la sortie du film en mai 2022 des suites d’un accident vasculaire cérébral) est le chef de l’équipe de développement d’une intelligence artificielle avancée censée venir en aide aux alliés dans la guerre contre Adrien.
De marque Jung_E, cette intelligence artificielle a été développée sur la base de données recueillies dans le cerveau de Yun Jungyi, l’un des principaux commandants de guerre, et avec une série d’exercices simulés, elle est censée devenir une version idéalisée du légendaire “mercenaire”. L’histoire se complique quand on en sait plus sur le passé du personnage principal ; Parce que Joongi est la mère de Soo-hyun.
Les détails de l’histoire du film seront révélés plus tard
Le gros obstacle au développement avancé de l’intelligence artificielle militaire de l’histoire est qu’elle échoue toujours à un certain moment lors de chaque test simulé qu’elle doit réussir. Dans la séquence d’ouverture du film, nous avons une vision claire du regard de Jungi s’écartant de ses objectifs, et son attention étant distraite par une petite poupée ; Avant d’être touché par l’ennemi. Plus tard, quand l’histoire va plus loin et qu’on connaît mieux le passé des deux personnages, on comprend que la petite poupée est un souvenir de la petite fille de Jungi. Avant d’envoyer la mère à la dernière mission, Soo-hyun lui a offert la poupée en cadeau. Au contraire, cela devrait être agréable pour lui.
Les effets indélébiles des émotions et des sentiments dans la simulation précise des aspects professionnels de l’esprit d’un héros de guerre sont indiqués par un petit signe au tout début du film. D’autre part, l’implication de la fille du commandant dans le projet de développement de l’intelligence artificielle confère également à l’intrigue principale une dimension personnelle non négligeable : Su-Hyun, insistant sur la réussite de ce projet, envisage d’utiliser l’environnement de simulation et le clone de sa mère comme un moyen de la racheter. Si en réalité, le dérapage de Jungi a entraîné la perte de la bataille décisive et la perte de sa réputation professionnelle, et des années plus tard, les gens lui reprochent de prolonger la guerre civile, il existe maintenant une nouvelle opportunité de changer cette mémoire. Pour mieux comprendre le passé; et changez-le. Peut-être que dans la nouvelle réalité, sa mère sera en sécurité cette fois. Ainsi, la tendance principale de cette histoire devrait être d’explorer les différentes dimensions de cette idée, et d’enrichir la relation centrale entre mère et fille. Mais dans quelle mesure la narration du film unit-elle les différentes parties de l’œuvre sur cet axe ?
Pour transmettre le contexte de l’histoire, Sang-ho utilise ridiculement deux dispositifs distincts dans un court laps de temps : dans la courte légende non détaillée au début du film, il raconte le chaos sur terre et la guerre qui se déroule dans les cieux, et moins de dix minutes plus tard, la mauvaise scène de la présentation visuelle du projet donne à Jung-e une excuse pour répéter la même information et donner plus de détails sur le défunt commandant et sa fille. La présentation inélégante des informations dans le film ne s’arrête pas là… Ensuite, le personnage du grand patron est présenté comme le sommet de la pyramide du pouvoir de Cronoid Corporation (la société qui développe l’intelligence artificielle militaire), puis le film sous la forme d’un autre dialogue explicatif entre Su -Hyun, un nouveau membre de l’équipe de développement, révèle la véritable motivation de Jungi pour rejoindre la guerre et pourquoi elle est une “mercenaire”, et traite de la culpabilité de la fille pour le sacrifice de sa mère.
Quelle motivation raisonnable peut-il y avoir pour utiliser consécutivement deux méthodes différentes pour transmettre la même information ?
Le flash-back qu’on voit plus tard sur la rencontre finale entre Soo-hyun et sa mère nous rappelle le problème du début du film : si on allait voir un reportage sur la guerre elle-même peu après le début du film, alors que était le besoin de cette légende d’ouverture? Si l’on va regarder le dernier souvenir du personnage avec sa mère sous forme de flashback, alors à quoi sert la conversation explicative dont on a été témoin un peu plus tôt ? Quelle motivation raisonnable peut-il y avoir pour utiliser consécutivement deux méthodes différentes pour transmettre la même information ? Pourquoi le cinéaste n’a-t-il pas essayé d’intégrer ces parties supplémentaires dans une structure utile avec un meilleur rythme même sous la forme d’un montage ?
La scène suivante et l’idée du “test de moralité”, avec sa référence absurde à Coureur de lame (Blade Runner), représente l’une des habitudes désagréables de Sang-ho; ce qui met à mal l’identité indépendante de ses créations : lorsqu’il est au milieu de la référence et de l’inspiration, il va étrangement et inélégamment vers les choix les plus arbitraires et saugrenus imaginables ! Si vous vous référez aux symboles les plus familiers de presque tous les super-héros populaires du monde (!) Psychokinésie Vu le ton satirique du film, cela aurait été justifié, mais il n’y a même pas la même excuse ici. En conséquence, nous sommes confrontés à un travail qui, de manière incroyable, rassemble une liste de références bien connues et de moments épars des films de science-fiction les plus célèbres de l’histoire du cinéma ; Sans fournir aucune justification raisonnable de la convocation. C’est comme si vous demandiez à une intelligence artificielle de faire une sélection d’idées de genre marquantes et symboliques !
Nous sommes face à une œuvre qui, de manière incroyable, rassemble une liste de références bien connues et de moments épars des films de science-fiction les plus célèbres de l’histoire du cinéma ; Sans fournir aucune justification raisonnable de la convocation
La nouvelle création de Sang-ho, la bataille apocalyptique et l’armée de ses ennemis de Terminateurprises, l’apparition du robot dans son achèvement, ainsi que la conclusion de son récit, de manière indéniable Machine à hache (Ex Machina), son traitement thématique des dimensions éthiques de l’existence de sens/sentiments dans des artefacts intelligents lors de scènes de test et de simulation, ainsi que l’idée de cerveaux portables (!) ayant la capacité d’être intégrés dans différents corps , adresse Westworld (Westworld).
L’histoire de son personnage principal, les derniers adieux de sa mère pour l’envoyer en mission, et leur différence d’âge dans leurs retrouvailles émotionnelles, sont mémorables. interstellaire (Interstellar), et l’intrusion inévitable des préoccupations inconscientes de l’esprit de Jungian dans les simulations professionnelles de l’histoire, endoctriner Ça me rappelle Inception. En conséquence, il n’est pas étrange qu’au milieu de la pétition, il y ait un test verbal similaire au célèbre exemple Coureur de lame Il est également intégré !
Le script Jung E Mais il n’est pas complètement dépourvu d’idée originale ou de matière discutable. Les idées les plus intéressantes du texte – sans être originales ou créatives – sont formées à partir de l’interaction de la vision du monde pessimiste et de la perspective politique de Sang-ho avec les situations fictives. Si vous regardez deux animations noires et adultes au début de la carrière de Sang-ho, c’est Roi des cochons (Le roi des cochons) et un faux (The Fake) Asseyez-vous, vous serez émerveillé par la profondeur de la vision sombre du cinéaste sur les êtres humains, les sociétés humaines, les contrats sociaux et la structure politique de la Corée du Sud. Le train de Busan lui-même peut également être considéré comme une critique acerbe des différences de classe et de l’utilitarisme dans la société coréenne. À Gare de Séoul (Gare de Séoul) – qui, en tant que revenu anticipé Train de Pusan C’est connu – comme si l’apparition de la maladie zombie elle-même était liée aux conditions de vie inhumaines d’un sans-abri et à l’inefficacité du système de services pour l’abriter.
À Jung E Outre la crise environnementale qui déclenche la fin du monde, la question de la pauvreté et de la différence de classe façonne à la fois la motivation de Jungi à participer à la guerre, à la fois dans les images des marginalisés que Soo-hyun voit depuis la fenêtre du train, et dans le idée de schémas de classe de copiage cérébral. Ça se crie ! Dans le monde Jung EIl existe une relation directe entre le degré de contrôle gouvernemental sur les données personnelles et la situation financière des personnes. En raison de la situation financière de la famille, Soo-Hyun est encouragée à signer un formulaire qui fournit l’identité complète de sa mère à diverses entreprises en échange de services médicaux. pour en faire ce qu’ils veulent.
Les idées les plus intéressantes du texte proviennent de l’interaction de la vision du monde pessimiste et de la perspective politique de Sang-ho avec les situations fictives.
Cette vision critique du capitalisme prend un effet plus choquant plus tard : où Soo-hyun, sous la forme d’une rencontre dégoûtante avec des poupées sexuelles calquées sur sa mère, observe de près les dimensions et les limites des pouvoirs que ce contrat inhumain a donné à ceux qui pouvoir il y a toutes ces années. Il savoure et observe ironiquement la descente soudaine du personnage de Jung du héros légendaire à l’hédoniste masculin.
Bien que l’acceptation publique d’une femme comme légende militaire au début du film semble être un symbole du progrès intellectuel de la société mondiale, plus tard le point de vue de Sang-ho devient plus clair : la société du 22ème siècle après JC ( le moment où les événements de l’histoire se déroulent) n’est pas seulement en avance sur son état actuel, qui est basé sur Les calculs commerciaux du système capitaliste sont toujours prêts à dominer n’importe quel concept et à l’emballer dans n’importe quel format plus rentable ! Jungi s’est autrefois vendu davantage sous la forme d’un héros de guerre, et aujourd’hui, après la fin inutile de la bataille originale de glisser-déposer, il est plus rentable en tant que jouet érotique !
L’autre côté de la sombre vision du monde de Sang-ho se trouve dans sa vision des trois problèmes fondamentaux qui sous-tendent les événements de l’histoire : la façon dont il conteste le statut héroïque de Jung-gi en tant que « mercenaire » et sa motivation purement matérialiste, l’absurdité de son sacrifice pour subvenir aux frais du traitement de sa fille.Avec l’échec de la chirurgie et la progression du cancer, cela reste infructueux, et bien sûr, la fin soudaine et absolument insensée de la guerre ; Comme si ses décideurs plaisantaient avec des vies humaines ! Sang-ho voit le monde comme souffrant d’une maladie incurable, tout comme dans les premiers travaux de sa carrière ; Et c’est un point qu’il ne faut pas perdre parmi les répétitions ennuyeuses, le ton léger et le style médiocre de sa nouvelle composition.
pas pris au sérieux Jung E Mais il n’y a rien à redire ! C’est un film dont les hypothèses sur l’histoire n’ont pas de fondement solide. Il suffit de se demander, pourquoi cette histoire est-elle basée sur une guerre ? Quand la guerre est censée se terminer soudainement, pourquoi fonder l’histoire là-dessus ? Sauf pour justifier de fournir quelques scènes d’action, et un peu de bagarre, aux “consommateurs” des contenus de divertissement du jour ? Maintenant qu’il y a une guerre, pourquoi ne voyons-nous pas l’histoire du point de vue de la partie de la société humaine en quête d’indépendance ? Quel crime la République d’Adrien a-t-elle commis pour former le front maléfique de cette histoire ? Qui sont ses représentants et quelles idées ont-ils ? Quelle est la différence entre eux et les robots qu’ils envoient sur le terrain ? Est-ce une guerre entre deux groupes d’humains différents ou est-ce une bataille entre les humains et l’intelligence artificielle ?
D’autre part, quelles sont les caractéristiques uniques de cette version spécifique de l’avenir de l’humanité ? Parmi toutes les idées d’histoires et visuels du film, y en a-t-il même une dont nous nous souviendrons après avoir terminé le film ? Le fait est que Sang-ho non seulement ne parvient pas à créer un monde crédible et tangible devant le public, mais l’expression visuelle de son travail est fondamentalement dépourvue de tout goût esthétique impressionnant ou de toute texture cinématographique. Les scènes internes et les dialogues des personnages du film (avec ce ton, par exemple, une bande dessinée très ennuyeuse), ont une apparence similaire au contenu le plus trivial des services de streaming, et les plans et actions externes du film ne parviennent jamais à transmettre le poids de la réalité du monde de l’histoire du film.
Après trop de scènes d’informations répétitives et ennuyeuses, et des chapitres centrés sur les conflits atypiques du méchant du film avec le personnage principal (dont l’acte final marque la conclusion), la fin de l’histoire revient de manière prévisible sur la relation mère-fille. Soo-hyun a trouvé un meilleur moyen de sauver sa mère : elle prévoit de faire échapper la dernière version clonée de Joongi après avoir effacé toutes les informations cérébrales de Joongi du système de Kronoid. De ce point de vue, l’histoire qui a commencé avec un accent sur la guerre mondiale dans l’apocalypse, vient à la tentative de l’homme de récupérer son identité de la propriété des géants technologiques. La chose la plus proche d’une “fin heureuse” ; qu’on peut imaginer dans un tel monde. Tout comme d’autres moments liés à la relation mère-fille, cette fin n’est pas dépourvue de poids émotionnel et de capacité dramatique. Si nous y sommes indifférents, il revient au contenu qui comble les lacunes entre ce moment et les moments précédents.