fille calmetrouve le vrai sens de “foyer” quelque part en dehors de la maison paternelle. Restez à l’écoute des critiques de Zumji.
Quelles sont les caractéristiques de l’endroit que nous appelons chez nous ? Un toit au-dessus de votre tête ? Un mur comme frontière avec le milieu environnant ? Un appareil pour répondre au besoin et passer le temps ? Vous ne pouvez pas les trouver dans chaque bâtiment ? La différence est probablement que nous possédons la maison. Soit nous-mêmes, soit notre famille. Mais si la terre n’est pas à notre nom, ne pouvons-nous pas considérer l’environnement dans lequel nous vivons comme notre maison ? nous pouvons Ce n’est donc pas une question de propriété… peut-être que la différence entre une maison et tout autre environnement réside dans les personnes avec lesquelles nous vivons.
La maison est un endroit où nous pouvons être avec nos proches. Ceux qui “prennent soin” de nous de manière inattendue et que nous les aimons inconditionnellement. La maison est peut-être la sécurité même d’être avec les personnes les plus proches de nos cœurs et de nos esprits. Mais ces personnes sont-elles nécessairement notre famille ? L’endroit où nous naissons sans choix et forcé est-il nécessairement notre “maison” ? La maison est-elle un endroit qui nous est donné par la naissance dans ce monde ? Ou y a-t-il une place dans ce monde que nous devons trouver ?
fille calmeIl y a une réponse claire à cette question. Le premier long métrage de l’écrivain irlandais Calum Barred est l’histoire d’une expérience courte mais distincte dans la vie d’une fille calme et retirée nommée Kavet (Catherine Clinch); qui vit dans une “maison” désordonnée, sans âme, sale et sombre. Sa mère froide et inattentive est tellement pliée sous le poids des tâches ménagères qu’elle n’a pas le temps de préparer à manger pour lui et ses trois sœurs bruyantes et plus ordinaires. Son père coureur de jupons et capricieux est tellement concentré sur la féminisation et les paris qu’il n’a pas le temps pour des choses sans importance comme faire attention à ses enfants ! La fille est négligée à la maison et victime d’intimidation à l’école. La plupart du temps, cependant, il est absolu dans le public. comme s’il s’agissait d’une partie indifférenciée de la nature environnante. avec présence permanente; qui ne se sent pas
Si la situation chaotique actuelle ne suffit pas, la mère et le père de Kavet ont décidé d’ajouter un nouvel enfant au cœur chaleureux de la famille ! La difficulté croissante à supporter le poids du bébé en chemin et les troubles qui l’accompagnent font que la mère et le père sont déterminés à se débarrasser pour un temps de ses étranges hantises. Il est décidé que la jeune fille passera l’été dans la maison d’un parent. Un homme et une femme d’âge moyen; qui se sont portés volontaires pour s’occuper de Kavet, et ils n’attendent rien de la famille.
fille calme, comme s’il enlevait la paix à la principale caractéristique de son personnage central ; et entre dans son système narratif et esthétique
Ce terrain d’histoire et la forme de son développement initial sont si familiers que lorsque la jeune fille arrive devant le bel immeuble de la nouvelle “maison”, si on n’a pas d’idée préconçue, on risque de prendre le film pour une oeuvre d’horreur genre! que nous allons peut-être voir comment une fille sans défense tombe du gouffre de l’irresponsabilité et de l’ignorance de ses parents au puits de la maltraitance d’un couple malade… Le premier trait intéressant de l’œuvre de Barid est l’attente sans réponse.
Non seulement cette attente, mais presque toutes les autres attentes que nous avons pour la dramatisation de la situation centrale échouent ! fille calme, comme s’il enlevait la paix à la principale caractéristique de son personnage central ; Et entre dans son système narratif et esthétique ! De telle sorte que le spectateur absolu de la jeune fille dans différentes situations de l’histoire atteint l’immobilité du découpage, l’angle de vue limité et les vues multiples de la conception visuelle de Barid ; Et la paix de Kavet, the place to be en contraste avec la violence imposée par la société – comme il est d’usage dans des mélodrames similaires ; Et les situations scolaires extrêmement répétitives au début du film promettent – il en résulte un schéma lent et sans incident de développement dramatique du récit.
Alors que Cavett arrive dans sa nouvelle / vraie “maison”, Eileen (jouée par Carrie Crowley, avec une empathie humaine sur son visage) le materne immédiatement. Barid montre cet amour aveugle et pur dans un montage qui juxtapose magnifiquement la femme prenant soin de la fille à côté des images de se peigner les cheveux ; C’est comme si les diverses manifestations du “soin” d’Eileen pour Kavet avaient une nature commune avec la caresse de ses cheveux. Manifestations de chaleur humaine et d’amour patient; ce que la jeune fille n’a jamais connu dans sa vie occupée et trépidante (comme la chaleur bleue qui fait fuir Kavet au début, mais Eileen sait qu’elle s’y habituera bientôt).
En raison de l’affection volontaire et sur place d’Eileen pour l’innocence de la jeune fille, la relation entre les deux personnages ne peut pas avoir beaucoup de complexité dramatique. Donc, si Kavet est censé faire face à des obstacles dans sa nouvelle vie, et que le cours dramatique de l’œuvre se poursuit jusqu’à ce qu’ils soient progressivement résolus, ces obstacles doivent être vus dans la relation entre Kavet et Sean (joué par Andrew Bennett, qui est le sérieux et la distance conservatrice, et la gentillesse paternelle et la simplicité du personnage) jouent parfaitement) à rechercher. De ce point de vue, le récit fille calme, pourrait être le représentant du chemin qu’une fille innocente emprunte pour ouvrir une place dans le cœur d’un homme froid et insensible. Mais le film, tout en prêtant attention à leur relation prudente et distante avec Kavet, évite de dramatiser l’importance de cette relation.
Le film ressemble à un mélodrame typique avec la moitié du dialogue supprimé et les idées les plus simples étendues à des longueurs non naturelles.
Avec la présence et les soins initiaux d’Eileen, l’homme ne prend pas la peine de maintenir la distance souhaitée avec le nouvel étranger. Même la nuit et quand il est temps de lui dire bonne nuit, la petite fille reste en sécurité devant son émission télé préférée, et ne tourne pas la tête vers lui. Mais dès qu’Eileen quitte la maison pour la première fois, Sean se retrouve dans une situation de solitude qu’il évite. Il doit emmener Kavet avec lui et répondre aux questions sans fin de la fille tout en s’occupant des affaires quotidiennes.
L’errance de Kavet vers différentes parties du bétail hors de leur vue déroute l’homme prudent; Et sa colère de trouver une fille espiègle fait de lui une excuse pour rester à nouveau loin d’elle et ne pas former d’intimité entre eux. Une autre nuit arrive et l’homme ne regarde toujours pas la fille. Mais cette fois, la caméra de Barid reste focalisée sur l’homme, se rapprochant peu à peu de lui. Leur malaise face au traitement froid de la jeune fille nous montre qu’il y a quelque chose de caché derrière ce visage de pierre et d’indifférence qu’elle a…
La troisième et inévitable étape de cette relation n’est possible qu’après avoir révélé l’histoire importante du film. Après avoir assisté aux funérailles d’une connaissance, le thème de la mort entre dans le film ; Et puis on apprend que Sean et Eileen ont eu un petit garçon qui vient de disparaître. que Kavet portait des vêtements de garçon tout au long de son séjour dans la nouvelle maison. que les soins négligents de l’homme et de la femme étaient une tentative implicite de combler le vide de la vie de leur enfant décédé. Nous comprenons que leur colère à propos de la disparition inopinée de Kavet est liée à la manière dont le garçon est mort. Et nous comprenons que Sean s’est éloigné de Kavet, et de sa mauvaise humeur délibérée avec elle, non pas à cause de l’abus de la fille innocente, qui était une résistance à entrer dans une relation paternelle après la fin tragique de son expérience précédente. Éviter la re-vulnérabilité ; À la suite du chagrin de la perte.
Si la simple vue des vêtements de l’enfant perdu sur le corps de la fille les a bouleversés, la révélation de l’important “secret” de la maison – la façon dont cela s’est passé avec la présence de la femme indiscrète et méchante, est grossière et grossière – comme le final aperçu d’une horreur fondamentale, est libérateur pour Eileen et Sean. Et ce changement nous amène au deuxième montage, qui cette fois se forme autour du traitement conjoint des hommes et des femmes. Alain peigne à nouveau les cheveux de Kavet et l’emmène chercher de l’eau au puits, Sean retourne à ses pièges avec lui et lit un livre à côté de lui. Avec la présence de la petite fille, même la chaleur revient dans la vie d’un homme et d’une femme, et à la fin, le motif de Kavet disant bonne nuit vient à une scène de Shaun et Kavet regardant la télévision ensemble ; dans lequel la petite fille endormie pose sa tête sur l’épaule de son nouveau/vrai père.
Le principal défaut du scénario fille calme C’est qu’il n’écarte pas complètement le développement dramatique pour atteindre une qualité cinématographique distinctive à l’aide de quelques idées expressives efficaces, ni ne lui reste complètement fidèle pour être mesuré par les normes d’un film narratif conventionnel. Le film ressemble à un mélodrame typique avec la moitié des dialogues supprimés et les idées les plus simples étendues à des longueurs anormales !
fille calme D’un point de vue visuel, ce n’est pas seulement accrocheur, c’est précis et utile
D’autre part, nous avons des scènes telles que remettre la fille à la nouvelle famille, jouer aux cartes la nuit avec des amis, se préparer à aller en ville ou la saison pleine de suspense de la fille tombant dans le puits ; Ils n’ajoutent rien au récit, mais ils sont écrits et joués avec un rythme lent. D’un autre côté, malgré un schéma et un parcours clair, la petite intrigue de la relation entre Kavet et Shan manque de détails distinctifs suffisants. Le résultat est une expérience qui n’affecte pas autant les sentiments du public que la capacité des beaux montages du film.
L’approche visuelle du film par Barid est l’un des principaux points fille calme Est. Non seulement la composition précise et créative de plans individuels par rapport aux possibilités et aux limites du cadre carré, rend le film similaire à un diaporama des images mentales d’une fille, qui d’un point de vue technique, le cinéaste fait chaque mineur ou choix fondamental concernant la hauteur, l’angle et le mouvement de la caméra avec la motivation utilisée par Roshni ; Et il ne se trompe pas en maintenant la continuité des vues des nombreuses vues de Kavet avec les vues précédentes et suivantes.
Les détails visuels du film sont nombreux. Comme la scène de passage au tout début du film, la vision lointaine de Kavet de sa mère pleurant dans la cuisine est représentée comme si elle résumait l’expérience de la jeune fille de vivre dans cette maison. Ou la façon dont l’attention de la jeune fille est attirée sur les subtilités de son environnement (la lumière passant à travers les branches, le volume dépassant de la vieille chaise, la boucle d’oreille rouge d’une femme qui a une relation avec son père, les motifs représentés sur le papier peint de la Chambre). fille calme D’un point de vue visuel, ce n’est pas seulement accrocheur, c’est précis et utile.
A l’opposé de cette élégance, la relecture des scènes précédentes dans le final semble très attendue ; Mais la fin du film est si vraie qu’elle adoucit notre regard sur l’expérience vide et maigre des dernières minutes ! Conclusion fille calmen’aboutit pas seulement au deuxième motif central du film, la “course” de la fille (“courir de la peur” à “courir pour la libération” et enfin “courir pour l’amour”), qui traduit subtilement l’idée de retard dans la finale l’étreinte (comme une explosion d’énergie concentrée tout au long de l’œuvre ; et l’acte humain le plus chaleureux dans un monde froid où les gens se touchent rarement), et l’ingéniosité du timing de l’ironique et amer “Daddy” de Kavet est une invitation à prendre notre lecture thématique du film au sérieux.
C’est ici que Sean devient le “vrai père” et Eileen devient la “vraie mère” de Kavet. C’est là que le cœur de la jeune fille se sent pour leur “maison”. C’est ici que Kavet se rend compte que sa vie antérieure était une privation de chez lui, sa vie future sera loin de chez lui; Et sa courte expérience avec un homme et une femme d’âge moyen est la seule fois où il a goûté à être à la maison. Mais au lieu d’être spectateur en silence, et d’être enfermé dans les frontières qu’on lui a faites, il court librement et rentre « chez lui » ne serait-ce que pour quelques instants.