Critique du film “La Société de la Neige”. Représentant de l'Espagne aux Oscars


le film Société de la neigeest un thriller divertissant du genre survie qui utilise le crash tragique du vol 571 de l'armée de l'air uruguayenne comme excuse pour reconsidérer les conventions sociales et morales. Suivez la revue Zumji.

La préférence de Juan Antonio Bayona est probablement d'être le réalisateur des deux premiers épisodes de la première saison de la série Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir (Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux du Pouvoir) Oublions le service Amazon Prime ! Au lieu de cela, je soulignerai qu'en 2007, lors de son premier long métrage, il a réalisé le film d'horreur acclamé de Guillermo del Toro, L'Orphelinat, et environ une décennie plus tard, il a réalisé le thriller fantastique monstrueux (Un monstre appelle) avec Sigourney Weaver. et la présence de Liam Neeson.

Mais la partie de la carrière de Bayona qui est la plus liée à ce texte est sa production de 2012 avec Tom Holland, Naomi Watts et Ewan McGregor ; Parce que l'Impossible est le même Société de la neigeC'était un film de catastrophe et de survie.

La deuxième tentative de Bayona de dépeindre à la fois les manifestations magnifiques et pitoyables de la résistance humaine au cœur de la cruauté de la nature est plus réussie qu'un film bâclé et sans âme comme “Impossible”. le film Société de la neige, est une adaptation d'un livre du même nom ; Écrit par Pablo Viresi, écrivain et journaliste uruguayen. Le livre et le film sont tous deux les narrateurs de la tragédie réelle et familière sur laquelle Frank Marshall a réalisé le film Alive avec Ethan Hawke en 1993 ; L'histoire du crash du vol 571 d'Uruguay Airlines en 1972, considéré comme l'une des plus grandes tragédies de l'histoire de l'aviation mondiale.

  Vol 571 de l'armée de l'air uruguayenne avec des passagers debout devant l'avion à l'aéroport et prenant une photo de groupe commémorative dans une scène du film Snow Society réalisé par Jay Bayona.

Le film Bayona commence sur un bon rythme. Le cinéaste réussit plusieurs choses en seulement 15 minutes. Dans un premier temps, le narrateur – qui est le personnage principal du film (Noma joué par Enzo Vogrincic) – est présenté. Ensuite, on fait connaissance avec le grand nombre de personnages présents dans l'équipe sportive, en se concentrant sur quelques représentants. Dans le même temps, l'indice thématique principal du texte (« Société alternative ») se présente sous la forme de la référence du capitaine de l'équipe de rugby à la nécessité pour les membres de l'équipe de se faire confiance ; Jusqu'à plus tard, il sera à Qeringi avec la résistance d'un groupe de survivants d'un accident d'avion.

Le cinéaste réussit plusieurs choses en seulement 15 minutes

De plus, le rapport entre les personnages principaux et secondaires est généralement clarifié. Pendant ce temps, il est intelligent que Noma n'ait pas sa place dans l'équipe ; Car sa méconnaissance des relations internes du groupe fait du personnage un « étranger dans la foule », le représentant du public. D'autre part, nous voyons le traitement holistique des membres de l'équipe comme « un groupe de jeunes passionnés » sous la forme du point de vue du Noma. Cet espacement, ainsi que la narration et le motif émotionnel de la musique de Michael Giacchino, confèrent au film un certain sens cinématographique dans le traitement de son sujet.

Qu'il s'agisse de l'ensemble des passagers de l'avion ou des différents survivants au cours des jours de déplacement après le crash, ils sont trop nombreux pour en faire un personnage de film aux multiples facettes ; Il est donc naturel que le cinéaste veuille simplifier l'existence des personnages et atteindre leur essence sympathique. En partant du principe que chaque personnage est une « personne » malchanceuse et coincée dans une situation misérable, et en sympathisant avec eux, il suffit de faire face à la détresse physique/psychologique évidente dans les images et les sons, et il n'est pas nécessaire de savoir quoi que ce soit des vies passées de ces personnes. Connaître (l'approche que Christopher Nolan a adoptée dans Dunkerque (Dunkerque), l'a effectivement mis en œuvre). Mais pour les raisons que j'expliquerai ci-dessous, le film de Bayona ne parvient pas à atteindre cette qualité cinématographique particulière.

بخوانید  نقش آفرینی مدس میکلسن در فیلم ترسناک جدید سازنده هانیبال

Un avion passe devant une montagne enneigée au milieu des nuages ​​dans une scène du film

Une autre réalisation efficace du début du film est la performance choquante de la scène du crash d'avion. À travers une exposition verbale et visuelle, Bayona décrit la géographie de la situation pour le public ; Mais la caméra ne sort pas intelligemment de l’avion dans la plupart des cas. De cette manière, le public partage le désespoir et la panique des personnages face à une menace indépendante de leur volonté.

La vue extérieure la plus claire de la scène de l'accident apparaît au moment où l'avion heurte la montagne ; Mais c’est sur le terrain que nous voyons les images les plus choquantes. Le moment où le décor de l'accident d'avion Société de la neige Ce qui le distingue des dizaines d'exemples similaires, c'est que la caméra de Bayona n'hésite pas à montrer les détails horribles de la façon dont le fuselage de l'avion et les corps de ses passagers ont été écrasés, et permet d'obtenir une image plus détaillée et une qualité plus saisissante en recréant. un événement si horrible.

Mais l’histoire principale commence après le crash de l’avion. Différence de position axiale Société de la neige Comme dans de nombreuses histoires de survie, de nombreuses personnes sont impliquées dans la catastrophe. Pour cette raison, comme je l’ai mentionné, le film se concentre sur le sens et le poids des valeurs et normes acceptées d’une société normale dans une société alternative. La « Neige » est un représentant de la force naturelle supérieure qui supprime les couches auto-construites de la société humaine et réduit l'humanité à ses caractéristiques animales les plus primitives.

Un homme regarde depuis le hublot d'un avion qui a atterri au sol quatre hommes qui travaillent dans la neige dans une scène du film

Les cadres liés à des concepts tels que le leadership social et le suivi, le bien et le mal moral, la loi, la religion et le surnaturel, s'effondrent sous l'énorme pression du froid brûlant et mortel et sous l'influence du désir fort et fondamental de survivre. C'est comme si la « civilisation » était un beau mensonge que les humains ont concocté pour dissimuler la vérité désagréable de la « nature » et que les catastrophes naturelles confrontaient les humains à ce qu'ils préfèrent ignorer !

La suite du texte révèle les détails de l'histoire du film

Le film de Bayona réussit partout où il adopte volontairement cette vision holistique. Par exemple, lorsque l'un des personnages évoque la possibilité d'un cannibalisme à l'état sans vie, d'autres voient son comportement comme une exception à la règle de la civilisation, un dément ; Mais comme nous le voyons ci-dessous, cette folie va bientôt se propager aux autres et selon une allusion vers la fin du film, elle deviendra une nouvelle règle !

Aussi, la discussion des personnages sur le cannibalisme montre à la fois l'insuffisance de la « moralité » face au besoin naturel de manière cruelle et l'inutilité du concept fictif de « loi » de manière ridicule. Aussi, l'étalage du sacrifice de plusieurs membres du groupe pour éloigner le reste de la « société » de la vérité inquiétante qui est nécessaire à leur survie, trouve un personnage miroir avec tout le « sale boulot » qui se fait dans un société industrielle, loin des yeux du “citoyen civilisé”, afin qu'il puisse continuer sa vie satisfaisante.

بخوانید  جرمی رنر در شرایط بحرانی اما پایدار پس از تصادف برف روبی

Diego Vakhti dans une scène du film Anjuman Barf réalisé par Jay Bayona

Les efforts de Marcelo (Diego Vechetti) en tant que capitaine de l'équipe de rugby pour guider les survivants représentent l'effort humain pour reconstruire la civilisation dans des conditions primitives. Marcelo essaie de surmonter le chaos résultant de la peur de tous, ordonne les efforts pour soigner les blessés et les morts, s'oppose au cannibalisme et à la perte d'humanité dans le groupe dans la situation choquante actuelle et invite la foule au calme et à l'espoir. Il est significatif que le capitaine travailleur et infatigable soit enterré sous la neige au milieu du récit.

C'est comme si la « civilisation » était un beau mensonge que les humains ont concocté pour dissimuler la désagréable vérité de la « nature ».

L'un des discours d'ouverture de Marcelo au groupe porte sur la nécessité de garder la « foi », ce qui en fait la deuxième allusion sérieuse du film aux concepts religieux, après la première apparition de Noma dans l'église. Cet élément du texte est censé atteindre le monologue du deuxième acte, au cours duquel Arturo (Fernando Cantingiani) considère que les enseignements religieux organisés dans la société civilisée sont insuffisants pour faire face à la solitude existentielle de l'homme dans la nature sauvage. C'est comme si la perception générale de Dieu et de ses ordres était axée sur la paix de la vie urbaine et non sur la dure réalité d'essayer de survivre à tout prix !

Société de la neige Avant le rebondissement de la fin de son deuxième acte, il présente plusieurs des caractéristiques clés du contenu très médiatisé de Netflix : une histoire vraie, des visuels convaincants, une violence explicite et de multiples incidents. Avec la mort de Noma, le film de Bayona acquiert une autre caractéristique de ces œuvres : les surprises de l'histoire. Mais il est précieux que cet incident important dépasse la surprise superficielle et soit lié au cœur thématique du film.

Enzo Vogrinchic, chaudement vêtu, se tient sur une montagne enneigée et regarde avec un visage confus une scène de la Snow Society de Jay Bayona.

Le fait que Noma soit le protagoniste des deux tiers du film a des raisons claires. Outre son étrangeté initiale avec la plupart des spectateurs, il a une position proche des émotions du public d'un point de vue moral, et avec sa longue résistance au cannibalisme, il retrouve pour nous l'image d'un héros admirable. Mais l’histoire devient intéressante à partir de là ! Si nous considérons Noma comme un héros, elle devrait jouer un rôle actif dans le déroulement dramatique du récit. Si l'on regarde les actions du personnage dans les deux premiers tiers du film, on peut voir certains effets de ce rôle actif. Il encourage le groupe à trouver la queue de l'avion et les conduit dans cette direction. Lors de sa performance la plus importante, il se lève et trouve un moyen de sortir de la foule sous les congères et, bien qu'il soit blessé, il continue d'essayer jusqu'à ce que le dernier moment, ne s'arrête pas

Mais toutes ces actions n’ont pas un poids très décisif dans la survie du groupe ! Si le groupe ne se livrait pas au cannibalisme, pas une seule personne ne survivrait au final ! Il est significatif que Noma – en tant que représentante du public soumise à des principes moraux – bien qu'elle observe de loin le processus de préparation des repas (!) par les audacieux représentants de la foule, elle se livre finalement à manger de la chair humaine avec une attitude pitoyable. . L'action volontaire et héroïque de Noma pour sortir le groupe de l'avalanche lui entraîne également une petite égratignure à la jambe, et cette égratignure, ironiquement, la rapproche de son père ! Le sauvetage final des survivants a lieu après sa mort et grâce aux efforts de Nando (Agustín Paderla).

بخوانید  ترکیب واقعیت و دنیای مجازی | بررسی هدست متا کوئست ۳

Un gros plan du visage d'Agustin Pardella dans le film

Avec la mort de Noma, son rôle passe du narrateur omniscient habituel à celui de narrateur mort, et cette décision, contrairement à son apparence erronée, constitue un méfait fascinant dans la narration du film. que Société de la neige, n'informe pas le public de la mort de Noma dès le début, pas simplement pour provoquer une surprise superficielle ; Cette décision correspond plutôt au système sémantique du texte. C'est comme si la nature et les principes de survie – en tant que principale force efficace dans le monde de cette histoire – outre les conventions sociales, juridiques, morales et religieuses, vainquaient également les principes de la narration et détruisaient le protagoniste choisi par le créateur ! De plus, la mort de Noma (en tant que représentant du public) offre au public un bon point de vue pour mesurer la validité de ses propres croyances et principes dans la « société alternative » centrale. Cela témoigne du fait que si nous étions coincés dans la même situation, en adhérant pleinement à ce que nous valorisons dans nos vies actuelles, nous n’aurions probablement aucune chance de survivre.

Les pauses mélodramatiques, sans le soutien d'une véritable caractérisation, portent un coup fatal à l'ordre intérieur de l'œuvre.

Mais toutes les décisions des créateurs ne sont pas aussi fructueuses. Bien que la bonne cinématographie de Pedro Luque, ainsi que l'utilisation de plans extrêmement longs et d'objectifs larges, réussissent à capturer les détails de l'horreur et du désespoir sur les visages des personnages dans les plans intérieurs, certains des moments les plus infructueux de l'œuvre se forment quand le film tente de se rapprocher des personnages ! Société de la neigeoù il met en scène la mort d'un des malheureux enfermés dans une vaste prison à ciel ouvert, rappelle au spectateur que les personnages ne sont pas développés, ce qui constitue une sorte de violation de l'intention du film.

Un homme qui a peur prie dans une scène du film Snow Society réalisé par Jay Bayona

L'accent dramatique mis sur la mort des personnages est destiné à nous toucher ; Mais les pauses mélodramatiques, sans le soutien d’une véritable caractérisation, portent un coup fatal à l’ordre intérieur de l’œuvre. De manière crue, le cinéaste rappelle au spectateur des plans du passé chaleureux des personnages pour que l'on ressente quelque chose du contraste de ces images avec le froid mortel et cruel d'aujourd'hui ; Mais comme les autres éléments du récit ne correspondent pas à cette orientation, le film ne parvient pas à chaque fois à attirer la sympathie du public.

Société de la neige Cela aurait été un meilleur film s'il avait adopté et s'en tenait à son noyau thématique avec une approche radicale et froide, au lieu d'une emphase trop dramatique. Au début du film, le narrateur pose au public un dilemme que nous devons trancher au moment de regarder le film : est-il juste de lire la tragédie de l'accident d'avion sous son aspect tragique ou faut-il considérer la survie de 16 personnes après 72 jours comme un miracle ? Le film de Bayona est censé nous montrer qu'il existe peut-être une troisième façon réaliste de voir cette tragédie : à cause de l'erreur d'une seule personne, un grand nombre de personnes sont tombées dans un énorme problème, ce groupe a tenté de sauver leur vie à coûte que coûte, certains d’entre eux ont été tués et d’autres ont survécu. L’erreur fait partie de la nature humaine, tout comme le désir de survivre Société de la neige C'est un lieu où la vérité naturelle est exposée, loin des voiles civilisés.

تحریریه مجله بازی یک گیمر