L’animation en série du samouraï aux yeux bleus brille non seulement parmi les principaux prétendants à la meilleure animation de 2023, mais mérite également d’être incluse dans la catégorie des meilleures œuvres d’art orientées samouraï.
Pour suivre une histoire de samouraï avec toutes les particularités de la période Edo, tant en termes de variété de narration dans le contexte de ses événements historiques et en raison du nombre d’œuvres similaires et de la familiarité initiale du public, nous avons un tâche relativement simple, mais faire avancer l’histoire et garder le spectateur qui veut souvent répéter la sensation agréable des expériences précédentes en regardant un mouvement répété hypnotisé doit être de l’art.
Ce talent artistique est le même avantage que celui présent dans la série d’animation pour adultes Blue Eyed Samurai sous diverses formes et présente une œuvre ambitieuse et attrayante issue du cœur des charmantes idéologies liées à l’ordre des samouraïs à l’époque pas si populaire du 17ème siècle. Période Edo au Japon. Dans ce chemin, on trouve de nombreuses références historiques à la culture, aux traditions, aux structures et même à des événements tels que le grand incendie de 1657, qui sont finalement liés à des préoccupations humaines plus larges.
Ainsi, avec cette introduction, nous discuterons également de la manière dont Blue Eyed Samurai est une œuvre Jidaigeki à part entière qui traite de la culture dominante de la période Edo et de la nécessité de changements intellectuels et culturels pour la prospérité sociale à travers les scènes d’action du jeu d’épée et de la guerre. .
Le samouraï aux yeux bleus s’appelle Mizu, qui est né d’une mère japonaise et d’un père européen. À une époque où les ressortissants étrangers n’ont pas le droit d’entrer et de commercer avec le Japon en raison de la politique de huis clos (Sakoku), Mizu est un hybride qui est qualifié d’être humain vil et d’enfant du diable par d’autres. Mizu envisage de se venger des quatre hommes blancs qui se trouvaient illégalement au Japon à cette époque et qui se livrent au commerce de personnes, de matériaux et d’armes en raison des souffrances infinies que lui impose sa naissance.
Remarque : La suite du texte révèle des parties importantes de l’histoire
Mizo, dont le seul péché était de naître dans un monde cruel, doit garder son identité secrète afin d’échapper aux racines de la mort. À première vue, c’est un métis qui couvre son visage et la couleur de ses yeux avec un kasai de samouraï et des lunettes noires pour éviter d’attirer l’attention. Mais une autre particularité que le samouraï aux yeux bleus ne révèle pas est qu’il est une femme. Par conséquent, en même temps que la série exprime ses allusions historiques aux circonstances, elle s’est résolue plus fortement à critiquer la vision traditionnelle de la femme. Cependant, les subtilités utilisées par l’histoire pour décrire son événement ont amené son objectif transitoire à être séparé du chemin des pensées féministes. Si nous prenons en compte l’essentiel du genre samouraï qui découle de la source des films de Kurosawa et d’autres, et considérons l’animation de Mulan comme l’un des films avec des concepts similaires à la série Blue Eye Samurai, nous pouvons dire qu’il y a ici une tendance au genre de perspective qui a causé l’échec du remake live-action. Mulan a été évité à juste titre.
Influencé par le fait d’être dans l’atelier d’un maître forgeron aveugle, Mizu est désormais devenu un samouraï imposant et un épéiste légendaire qu’aucune épreuve ni blessure ne peut l’empêcher d’atteindre son objectif. Depuis qu’elle est enfant, elle a dû s’habiller comme un garçon pour se protéger, mais plus tard, on voit que même lorsqu’elle épouse un agriculteur, elle est plus affectée par la vision traditionnelle qu’autre chose. Parmi toutes ces exagérations et récits de mythes, outre la vision historique précise, un facteur important qui contribue à la crédibilité totale de l’esprit de l’histoire est que tous les personnages de la série sont placés dans toute l’histoire avec un but précis et précis. paiement.
De l’autre côté de l’histoire, le personnage de la princesse Akemi porte une part du fardeau d’inspirer l’histoire. Akami recherche également la liberté à sa manière et veut se libérer des chaînes de la religion et de la contrainte du regard genré. En fait, Akemi et Mizu progressent à leur manière sur deux fronts d’histoire complémentaires. Akemi représente une nouvelle génération qui échappe aux traditions du passé (la même préoccupation qu’Isao Takahata décrit dans La Légende de la princesse Kaguya) tout en grandissant dans la prospérité et le confort. C’est exactement le premier point conflictuel du chemin emprunté par Mizu, car Mizu a enduré des tourments et des difficultés indésirables qui le transforment en un élément imparable recourant à la violence et à la vengeance. En revanche, la présence de Taigen, qui est le centre de gravité de la relation entre Mizo et Akemi, contribue à capter cet objectif.
Mais une partie importante de l’art présenté par les créateurs du samouraï aux yeux bleus réside dans les méthodes et techniques que Mizu utilise pour surmonter ses obstacles et ses ennemis, et elles sont souvent imprévisibles et créatives. Grâce à l’animation fluide et originale de la série, qui a atteint une flexibilité réelle et impressionnante sans se transformer en rotoscopie, tout en combinant les styles 2D et 3D, des scènes à la fois calmes et minimales comme la traversée d’une forêt enneigée et des séquences d’action pleines d’arts martiaux et de détails. L’épée est visuellement époustouflante et magnifique.
En revanche, si la série montre une nudité érotique plus ou moins ouverte, mais quoi qu’il en soit, ce contenu a une utilité raisonnable au service de l’avancement de l’histoire, de l’atmosphère et de la caractérisation (comme la présence inattendue d’Akemi dans le bordel et l’effet qu’elle produit). sur la révélation des dimensions plus complètes de ses émotions et de ses pensées) et de ses excès. Elle couvre également dans une certaine mesure selon les exigences de son époque. Mais d’un autre côté, avec l’éclat du personnage de Mizu à traverser les différentes étapes de ce parcours semblable à celui d’un jeu vidéo, on voit les initiatives de l’équipe de production dans la conception et la création de séquences passionnantes d’harmonie du sang et de l’épée, qui ont même a fait couler dans ses veines d’autres genres comme le cinéma occidental. De plus, selon les producteurs, le film Kill Bill de Tarantino était l’une des principales sources d’inspiration du samouraï aux yeux bleus, et il semble maintenant qu’un héros similaire au même spectre ait pénétré le 17ème siècle et le cœur des Japonais. histoire pour raconter une histoire avec des préoccupations plus actuelles. Le résultat est un spectacle qui, avec son rythme rapide et sa richesse de détails, ne s’arrête pas pour le suivre jusqu’au bout.
Le célèbre spectacle de combat de Mizo constitue à plusieurs reprises la partie la plus excitante de la série. Mais cette folie atteint à plusieurs reprises un sommet plus particulier au cœur de sa narration. Il était une fois Mizu entouré de quatre Crocs au bord d’une falaise surplombant la mer. Alors que le rythme des tambours s’entend de l’étrange cérémonie du village et qu’il semble impossible d’imaginer la victoire de Mizo contre cette attaque, soudain il traîne la bataille vers les bords inférieurs de la falaise et à quelques minutes du dangereux place des rochers tout en utilisant sa force physique et son rythme flexible d’escrime pour briser son ennemi en morceaux, et dans le duel final sur fond de ciel et de mer, qui est devenu couleur de sang au coucher du soleil, à le moment de la collision de la longue vague qui longe le soleil mourant, comme une éruption de lave volcanique et un signe de la colère intérieure de Mizo, avec Lancer son épée bleue complète la tâche.
Tout au long de la série, l’eau est l’élément qui doit purifier la lave de la colère de Mizu.
Mais un autre événement remarquable qui se produit en même temps que cette bataille est une cérémonie au cours de laquelle les villageois doivent sauter nus dans l’eau pour attraper le bâton lancé par la main du prêtre pour réaliser leur souhait. Selon cette femme, pour ne plus être brûlé par la colère et la souffrance, il faut permettre aux eaux de purifier l’âme et de combler le bonheur. Ringo, dont le rôle principal est un compagnon utile et est responsable d’une partie de la charge comique subtile de la série, touche le cœur avec son esprit fluide et son souffle brillant, et bien qu’il soit né avec deux défauts au poignet, il réussit à voler cet apparemment petit but. Il s’agit du premier film de la série à explorer le sinistre destin qui tourmente Mizo depuis sa naissance.
Mais finalement, le cinquième épisode, intitulé The Tale of the Ronin and the Bride, arrive et se transforme en une collection complète du rugissement de la série. Un épisode dont la teneur s’est enflammée par rapport aux introductions tragiques des épisodes précédents. Combinant la bataille entre Mizu et le peuple de Hamata avec un spectacle de marionnettes traditionnel épique et un flash-back lié au mariage de Mizu, cet épisode met en valeur le haut niveau narratif de la série et devient le meilleur épisode de la première saison. La question la plus importante de la première saison est de savoir pourquoi Mizu est devenu un Onryo (fantôme de vengeance/Onryo) et d’où vient la noirceur destructrice derrière les yeux de Mizu dans cette voie de vengeance. En fait, la série apporte ici une réponse significative à cette question.
Dans l’étape suivante, lorsque Mizo atteint le chemin secret du château où Fowler a pris plaisir, il se retrouve seul. Alors qu’il doit traverser un tunnel souterrain sombre sous le château de 9 étages. Mais lorsqu’il tente d’ouvrir la porte verrouillée au bout du tunnel, le premier piège s’active, durant lequel l’eau recouvre tout le tunnel. L’entrée de l’eau dans ce canal sombre a un rôle symbolique. Il semble même que cette association avec le nom mizo, qui signifie eau en japonais, soit intentionnelle. L’eau est l’élément le plus évident pour purifier l’âme de Mizo de la lave de colère et de haine qui s’est formée au plus profond de son psychisme. Mais cette eau en ce lieu se moque de la naissance de Nahs Mizo. Il déverrouille la porte avec beaucoup de difficulté et sort du sombre tunnel du néant. Désormais, afin d’atteindre l’objectif principal de la vie actuelle de Mizzou, qui est de tuer Abaijah Fowler, davantage d’obstacles et de problèmes doivent être surmontés.
Pendant tout ce temps, Fowler est un homme blanc européen au cœur dur, qui aime s’amuser et égoïste, dont les activités sont sanglantes et insensées en quête de pouvoir. Un antagoniste psychotique à part entière qui apprécie le jeu et met fin à tout le chaos tout au long de l’histoire. Les pièges et les guerriers au service de Fowler et Shindo sont alignés comme les scènes d’un jeu vidéo, et les mouvements flottants de la caméra, accompagnés de la musique qui accompagne ces séquences, continuent d’entraîner le public avec son infatigable film. héros.
Lorsque Mizzou atteint le sommet de la tour de Fowler et l’affronte, il n’a plus aucun espoir. Ainsi, pour sauver leur vie et celle de Teigen des mains de Fowler, ils sautent du haut de la tour dans l’eau en contrebas. Après cela, le chemin atroce de cette chute n’est pas seulement dû à l’impuissance et à l’acceptation de la défaite, mais aussi à une autre partie du but de l’histoire de purifier le souffle ardent de Mizo en bleu glacé. Désormais, Ringo, qui s’était auparavant libéré de la dépendance en retirant la sangle de la cloche, devient le sauveur de Mizzou. Le couple chevronné d’Amber Noizumi et Michael Green, ainsi que le réalisateur imparfait de Jin Woo, ont formé une combinaison impure qui a utilisé de manière inattendue et soigneusement ces symboles et éléments historiques du Japon pour accepter les situations des personnages et a réalisé un pur produit culturel.
Par conséquent, il n’a pas choisi la longue série “La Tour de la Colère” pour la fin, et “Retour” se forme sur le chemin du destin après Akemi pour Mizu, l’un dans la continuation de l’incertitude de la contrainte et l’autre le long de la purification. de pensées. La réapparition de Mizu dans l’atelier du vieil homme aveugle est une solution pour ne pas devenir un démon. L’épée mizu cassée ne peut être fondue et refaite plus tard qu’en éliminant les impuretés de l’âme et en révélant la liberté. En surmontant ce défi, Mizu complète toutes les étapes de la méditation dans le Zen, et ce retour devient pour lui un niveau intellectuel évolué par la compréhension du Bushido ou des voies et coutumes des samouraïs.