بهترین موفقیت های Remedy: موسیقی که بازی ها را ساخته است

بیش از نحوه برخورد آنها با داستان سرایی، طراحی سطح و بازی با سلاح، در هر یک از عناوین Remedy یک ثابت وجود دارد: آنها همیشه آهنگ مناسبی برای مناسبت عالی خواهند داشت. در حالی که Alan Wake 2 مطمئناً کار بزرگ آنها در این زمینه در میان چندین رقیب است، وقت آن است که نگاهی به بهترین قطره سوزن در تاریخ طولانی استودیو بیندازیم.

تم Max Payne – Kärtsy Hatakka/Kimmo Kajasto (Max Payne)

میراث اصلی مکس پین ارتباط نزدیکی با دوران انتشار آن دارد. این اولین بازی ویدیویی بود که به طور کامل تیراندازی اسلوموشن را اجرا کرد که جان وو و خواهران واچوفسکی سعی داشتند آن را به یک چیز تبدیل کنند. اما همه چیز منسوخ به نظر می رسید زیرا بازی های دیگر آمدند و فرمول را رقیق کردند. شاید زمان گلوله بود که بازیکنان را از در عبور داد. اما این حال و هوای رمان های گرافیکی نئو نوآر است که در طول سال ها دوام آورده است. لایت موتیف ثابت این ارتعاشات همین مضمون است، جریانی تاریک پیانویی که عمق و جاذبه بیشتری به داستان سرایی پلیسی ناهموار، خود خوار، و سخت جوشان جیمز مک کافری می بخشد و یادآور دائمی شکست های فزاینده مکس در طول زمان خواهد بود. . ، با اجرای کاملاً رشته‌ای از تم که نمایانگر پس‌زمینه مطلق قهرمان ما در سومین بازی توسعه‌یافته Rockstar است.

خداحافظی دیرهنگام – شاعران پاییز (Max Payne 2: The Fall of Max Payne)

حتی با وجود تمام روش‌های دیگری که مکس پین 2 نشان دهنده جهش بزرگی در جاه‌طلبی نسبت به نسخه قبلی خود است، هنوز قدردانی نمی‌شود که Remedy چگونه توانست یک داستان عاشقانه بزرگ و غم انگیز را در میانه یک درام جنایی به صورت سوم شخص اجرا کند. یک قاتل اجیر شده مونا ساکس مانند یک توپ ویران کننده وارد زندگی مکس می شود و به او یادآوری می کند که نه، بعد از تمام جسدهایی که در پشت او باقی مانده اند، مکس پس از پایان زندگی شادی ندارد. این برای pulpy noir طبیعی است، اما در آن زمان برای بازی ها تازگی داشت. وقتی مونا در آغوشش می میرد و مکس تصمیم می گیرد برای همیشه با این وزن روی قلبش زندگی کند، هنوز هم به شدت ضربه می زند. و سپس اولین آکوردهای نرم گیتار Late Goodbye وارد می شوند و چاقو را بیشتر می چرخانند.

خود آهنگ در طول بازی در چند لحظه پخش می‌شود و شخصیت‌های مختلف ملودی را می‌نوازند یا می‌خوانند، و با این حال نسخه کامل که فاجعه را در انتهای بازی برجسته می‌کند، به شکلی کاملاً غیرمنتظره در سال 2003، تلخ و شیرین و کامل است. این اولین آزمایش موفقیت آمیز در مورد استفاده رمدی از موسیقی به شیوه ای سینمایی بود، شروع دوستی زیبا بین Poets of the Fall و بازی های Remedy و حتی به قول خودش، یک قطعه باشکوه از راک مالیخولیایی که اگر مکس Payne 2 من از آن استفاده نکردم، احتمالاً یک روز راه خود را در فیلم پیدا می کرد.

فضای عجیب و غریب – دیوید بووی (آلن ویک)

آلن ویک اول پر است از قطره های سوزنی بسیار غنی از نظر موضوعی، به ویژه برای قسمت های نیمه فصل آن – استفاده از Poe's Haunted یک حرکت فوق العاده نابغه است – اما ضربه اصلی به بووی اجازه می داد ما را به فراموشی بسپارد همانطور که آلن متوجه می شود. دریاچه کالدرون یک دریاچه نیست، بلکه نوعی اقیانوس است.

با توجه به لحن شگفت‌انگیز و حیرت‌انگیز موسیقی، به راحتی می‌توان وحشت ظریف بقیه آهنگ را فراموش کرد. Space Oddity داستان مردی را روایت می کند که در تاریکی فضا گیر افتاده است و با دور شدن سفینه فضایی اش از زمین، ارتباط خود را با کنترل زمین از دست می دهد. از زمان وحشتناکی در سال 2001 الهام گرفته شد، پس از اینکه HAL تصمیم گرفت سرکشی کند، فرانک پول را قطع کند و خدمه را در خواب برودتی خود بکشد. آلن ویک شاید اولین رسانه ای باشد که قدرت دردناک ترانه بووی را بازیابی می کند و به آن اجازه می دهد تا لحظه عجیبی را برجسته کند که آلن ویک از واقعیت آنطور که می دانیم جدا می شود و در یک نابودی ناشناخته گرفتار می شود مگر اینکه «نتواند راه خروج را بنویسد». از آن، و این است: “13 سال طول می کشد تا بدانیم آیا او هرگز چنین کرده است یا خیر. سرگرد تام راه خود را گم کرد. حداقل او هنوز می توانست زمین را ببیند.

آهنگ شاد – شاعران پاییز (کابوس آمریکایی آلن ویک)

جایگاه American Nightmare در کانون آلن ویک بعد از Alan Wake 2 کمی ضعیف است. جدا از توصیف بهتر آقای اسکرچ نفرت انگیز، اساساً یکی از تلاش های کمتر آلن برای نوشتن از Cauldron Lake است. با این حال، این بخش نسبتاً قابل توجهی از آنچه اتفاق خواهد افتاد است. در حالی که آهنگ شاد دقیقاً شاعران شاعرانه ترین لحظه پاییز نیست، اما یک حضور عمداً مختل کننده و بیهوده در بازی است و فقط در طول تبلیغات اسکرچ ظاهر می شود که در آن او نیمی جوکر، نیمی فروشنده ماشین های دست دوم است و همه دیوانه اسکرچ هنوز آن موجود ناشناخته‌ای نیست که در حال تبدیل شدن به آن است، اما چیزی در مورد تکرار کابوس آمریکایی او وجود دارد که به همان اندازه نگران‌کننده است.

هیگز بوزون بلوز – نیک کیو و دانه‌های بد (کوانتوم بریک)

بازی‌های اخیر Remedy همگی سهم خود را از ریسک‌های بسیار وحشتناک کیهانی دارند، اما Quantum Break توانایی زمان را برای عملکرد حتی به عنوان یک نیروی فیزیکی تهدید می‌کند و بنابراین جهان را به طور کامل در هم می‌کوبد، شاید هنوز هم در راس همه چیز باشد. یک سوم پایانی بازی هیجان‌انگیز، استرس‌زا و کاملاً گیج‌کننده است و در سفر در زمان به سر می‌برد. در حالی که ما هنوز نمی دانیم که آیا جک جویس این شغل را در Monarch خواهد گرفت (اگرچه بسته به اینکه از چه کسی بپرسید، Alan Wake 2 ممکن است به این سوال پاسخ داده باشد)، در پایان این بازی، شما بازدم را بیرون می دهید. و موسیقی متن آن بازدم، هیگز بوزون بلوز نیک کیو است، ادای مرثیه ای و غم انگیز به کل گستره عجیب تاریخ بشر، به هر چیزی که جک جویس با قرار دادن پل سرن در خاک نجات داد. در زمینه، این تقریباً همان آرامش‌بخشی است که می‌توان انتظار داشت در بازی‌ای که با یک حلقه زمانی شروع می‌شود و به پایان می‌رسد که قهرمان ما دیگر زمان را خطی نمی‌بیند. اما همچنین، بسیار عالی است که هر بازی ویدیویی به اندازه کافی جالب است که با آهنگ نیک کیو به پایان برسد.

کنترل کردن – خدایان باستانی آسگارد (کنترل)

دومین لحظه ای که این آهنگ وارد بازی می شود، لحظه ای است که Remedy آن را به عنوان یک استودیو به سطح بعدی می برد. آنها نه تنها می‌توانند جو عقیم و بیگانه اداره فدرال کنترل را با یک درخشش مطلق انرژی بشکنند، نه تنها نگاهی اجمالی به سرایدار مورد علاقه همه، آهتی به ما می‌دهد، بلکه این آهنگ موسیقی متن پیچ و خم زیرسیگاری است. . ، یکی از جسورانه ترین عناصر طراحی سطح در حافظه اخیر. این فقط یک لحظه عالی از بازی ویدیویی است، همراه با آهنگی مطلق از Old Gods of Asgard که سزاوار جایگاهی در لیست پخش هر متالد، حتی بدون زمینه بازی است.

Herald of Darkness – Ancient Gods of Asgard (Alan Wake II)

و البته، Remedy's Magnum Opus وجود دارد. ارزش این را دارد که پو را این جاده بنامیم، بدون این که سام لیک فقط برای ایفای نقشی تعیین کننده در این مسابقه، او را از نیمه بازنشستگی بیرون آورد. اما این یک اپرای راک تعاملی کامل بیش از 10 دقیقه به طول می انجامد. برای شروع، این یک شگفتی فنی است، با صحنه‌های متعدد، ورودهای نادرست و ورودی‌هایی که طبق خواسته آهنگ از هیچ جا ظاهر می‌شوند. یک کنسرت راک تمام عیار بر روی تمام دیوارهای استودیو پخش می شود که یادآور بازی باورنکردنی Radiohead Kid A Mnesia از چند سال پیش است. هنوز هم روایت و اطلاعات زیادی در طول مسیر به ما می دهد، با مجموعه هایی که کل زندگی آلن ویک را مانند یک موزه به تصویر می کشند. با دریافت یک شماره رقص زنده کامل در پایان، تمام بازیگران ما به پایان می‌رسند. اما همه چیز به آهنگ برمی گردد. تلاش‌هایی برای معرفی موزیکال‌های واقعی به بازی‌ها انجام شده است، از سلس که خواننده اپرا درونی خود را در Final Fantasy VI پیدا کرد، تا بسیاری از بازیگران نقش انتقادی که امسال یک RPG موزیکال در Stray Gods انجام می‌دهند. کمتر کسی چنین موفقیتی موفق یا فراموش نشدنی داشته است.