Dans cet article, nous présenterons le documentaire Notfilm, un documentaire réalisé par Ross Lippman et l'histoire du seul scénario écrit par Samuel Beckett qui a été adapté au cinéma et dans lequel Buster Keaton a joué un rôle.
Documentaire Notfilm, un documentaire réalisé par le réalisateur Ross Lipman C'est le seul scénario réalisé et écrit Samuel Beckett A écrit et transformé en film et dans ce film Buster Keaton Une légende examine le rôle joué par les Kurdes. Le film utilise des images d'archives rares, des enregistrements audio et des interviews pour explorer les implications philosophiques et artistiques du film de Beckett, ainsi que les défis personnels et professionnels de ses créateurs.
Dans le documentaire Notfilm, comment Samuel Beckett de l'idée Georges Berkeley, le philosophe irlandais, s'est inspiré de l'idée selon laquelle « être, c'est être perçu » et de la façon dont il voulait créer un film qui remet en question la perception de la réalité par le spectateur. Coopération Beckett Et Keaton Une autre partie du document explique comment Beckett Et Keatondeux symboles du modernisme respectivement dans le théâtre et la littérature et la comédie muette, malgré leurs origines, styles et personnages différents, ont travaillé sur un film commun et comment le film a été réalisé à New York en 1964. Alain Schneider et le tournage Boris Kaufman Il a été construit et les constructeurs ont été confrontés à de nombreux problèmes en cours de route. Ce documentaire examine également la manière dont les critiques et le public ont accueilli le film, à la fois au moment de sa sortie et dans les années suivantes, ainsi que ses effets sur d'autres cinéastes et artistes.
Notfilm est un documentaire qui examine la réalisation et le sens du film (le titre du film de 1964), le seul film dont le scénario a été écrit par le célèbre dramaturge irlandais, Samuel Beckett écrit et Buster KeatonLe symbole du sourire éclatant du cinéma muet de la comédie y joue un rôle. Comme nous l'avons dit, Notfilm comprend des séquences rares, des fichiers audio et des entretiens avec des personnes impliquées ou influencées par le film, telles que Billy Whitelaw, Léonard Maltin, Haskell Wechsler Et Barney Rosette. Le documentaire “Ce n'est pas un film” examine également les thèmes philosophiques du film Beckett Et Keaton dont le titre est « film », comme la perception, l'identité et la conscience de soi et leur lien avec la vie et le travail d'une personne Samuel Beckett paiera. Ce documentaire jette un regard fascinant et profond sur l'une des collaborations les plus insolites et différentes de l'histoire du cinéma.
Le documentaire de Notfilm a été salué par les critiques et les chercheurs comme une œuvre unique et éclairante qui présente un défi artistique et existentiel aux deux peuples. Beckett Et Keaton et bien sûr, le film qu’ils ont réalisé examine également l’existence du cinéma lui-même. Ce documentaire a influencé les études cinématographiques et la filmologie de nombreuses manières, et nous mentionnerons certaines de ces influences. Il offre un regard rare sur le processus créatif et la coopération de deux personnalités éminentes de la littérature et du cinéma moderne et révèle les défis, les compromis et les réalisations de ces défis et compromis entre les magnifiques symboles de la littérature et du cinéma. D'autre part, ce documentaire reconstruit et analyse la première partie du “film” en quelque sorte perdue, dont le but est d'introduire le thème principal du film, qui est “le rejet de la perception et de l'être de soi”. . Cette section d'ouverture, que l'on peut qualifier de préface, présente un montage d'images qui illustrent le concept « être, c'est être compris », attribué au philosophe irlandais, Georges Berkeleyattribué à Goya Samuel Beckett Il a été grandement influencé par ce philosophe.
Ce documentaire examine les concepts philosophiques et esthétiques du « cinéma », réalisé en 1965, qui repose sur l'idée que la caméra est une extension de l'œil humain et que l'acte de filmer est en réalité un acte violent contre l'acte de « regarder ». “. Ce documentaire examine également les concepts d'identité, de mémoire et de mortalité ainsi que la relation entre réalité et représentation. Dans le documentaire Notfilm, on voit que le réalisateur du documentaire, réalisé par Beckett Et Keaton l'a ancré dans l'histoire et l'évolution du cinéma et montre comment ce film remet en question des questions telles que les formes d'art traditionnelles tout en rendant hommage au cinéma, à son histoire et à l'art qui en est la mère. Ce documentaire aussi entre styles et personnages Beckett Et Keaton qui représentent différents aspects du modernisme et de la comédie, créent des connexions et des contrastes et des moments intéressants se produisent entre les deux.
Dans le documentaire, il est également expliqué comment le « film » est basé sur la recherche, la discussion et l'inspiration. Beckett Et Keaton Et à un niveau supérieur et dans un contexte plus large, la théorie et la critique du cinéma ont eu un impact. Ce documentaire montre également comment il a été réalisé Beckett Et Keatona inspiré de nouvelles interprétations et adaptations de leur “film” et l'un des meilleurs d'entre eux, et peut-être le meilleur à tous égards, était le remake du “film” sorti en 2016. David LynchCe réalisateur unique est entré dans l'histoire du cinéma. Documentaire Pas de film Il s’agit d’une réalisation remarquable qui non seulement documente et célèbre une expérience cinématographique unique, mais change également notre compréhension du cinéma et de la cinématographie et considère le cinéma et la réalisation cinématographique comme une forme d’art permettant d’exprimer les problèmes de la manière la plus riche possible.
Samuel Barclay Beckett Il est né le 13 avril 1906 à Dublin dans une famille protestante. Il a passé son école primaire dans sa ville natale et en raison de son intérêt pour la langue française, il a poursuivi ses études dans le domaine de la langue et de la littérature françaises et a obtenu en 1927 un baccalauréat. En 1928, il se rend à Paris et enseigne pendant deux ans à l'École Normale Supérieure, prestigieuse université. C'est au même moment qu'avec James Joyce L'histoire de l'écriture est divisée en avant et après lui, il a trouvé la connaissance et l'amitié. Cette connaissance dans la formation des talents Beckett Cela a eu un impact significatif et l'a beaucoup aidé à devenir écrivain. Samuel Beckett. Samuel Beckett, était un dramaturge, romancier et poète irlandais exceptionnel qui a grandement influencé la littérature et le théâtre modernes grâce à son style innovant et expérimental. On se souvient de lui comme l'un des fondateurs du Théâtre de l'Absurde, un mouvement apparu dans les années 1950 et 1960 qui remettait en question les notions conventionnelles du drame au théâtre et explorait les thèmes de l'existentialisme, de l'absurdisme et de l'aliénation dans les pièces de théâtre. Certaines de ses œuvres les plus célèbres incluent « Waiting for Godot », « Endgame », « The Last Crop Tape » et « Happy Days ».
l'effet Beckett La littérature et le théâtre modernes peuvent être analysés de différentes manières. Son utilisation du minimalisme, de la répétition et bien sûr du silence pour créer un sentiment de vide, de futilité et d'incertitude dans les personnages et les situations. Il a détruit les éléments traditionnels de l'intrigue, du personnage et de la scène et s'est concentré sur l'essence de l'existence et du sens humains. Il était un empiriste et a utilisé cette caractéristique dans la prose, la poésie, les œuvres radiophoniques et télévisées et les films. explorer Beckett Il rend le lecteur plus familier avec son époque sur la condition de l'homme dans un monde absurde, chaotique et incompréhensible. Dans ses œuvres, il raconte la lutte de ses personnages pour trouver un but, une identité et une connexion dans un monde hostile. Il parle d'isolement, de solitude, de désespoir et de désespoir et met ces états émotionnels au cœur de la compassion, de la flexibilité et de l'humanité avec son sens de l'humour artistique. L'impression de nombreux lecteurs, après avoir lu les ouvrages Samuel BeckettLe pessimisme pur est un écrivain aux pensées désespérées, mais il faut dire que c'est exactement le contraire Beckett Il dit que le parcours de chaque personne dans la vie est difficile, mais que malgré les difficultés, l'effort en vaut la peine. Son influence sur d'autres écrivains et artistes inspirés par son originalité, sa créativité et son courage est indéniable. Un look spécial et réaliste Samuel Beckett Dans ses travaux sur de nombreux écrivains contemporains tels que Harold Pinter, Édouard Albee, Tom Stoppard, Martin McDonagh Et David Mamet Et aussi des philosophes comme Albert Camus, Jean-Paul Sartre Et Martin Heidegger Affecté. Beckett Et ses œuvres ont également inspiré de nombreux artistes de la performance, des réalisateurs et bien sûr des critiques littéraires et cinématographiques qui admiraient sa vision artistique et sa sensibilité esthétique.
Parlons de l'acteur principal de l'étrange film “Film”. Buster Keatonétait un célèbre acteur, comédien et cinéaste américain, connu pour sa comédie burlesque (dans ce style de comédie, le mouvement physique est le premier mot. Slapstick est plein de scènes émouvantes et dynamiques, de controverses, de conflits et de bruit, et dans celui-ci, d'étranges collisions et des blagues physiques sous une forme L'exagération est utilisée et les maîtres de la comédie burlesque incluent Laurier Et Robuste, Charlie Chaplin, Jim Carrey Et Rowan Atkinson Il était célèbre pour son expression stoïque qui lui a valu le surnom de « Big Stone Face ».
Buster Keaton fut l'un des pionniers de l'ère du cinéma muet et le fondateur de la société de comédie “Buster Keaton”. Il a réalisé de nombreux courts et longs métrages, que l'on peut presque qualifier d'œuvres classiques du cinéma, comme Le général (général), Sherlock Jr., Sept Chances et Le caméraman (Cameraman). Buster Keaton Il est né le 4 octobre 1895 à Piqua, Kansas, et a appris à réaliser des cascades dès son plus jeune âge. Il est intéressant de savoir qu'à l'âge de six mois, il est tombé dans les escaliers d'un immeuble, mais il n'a pas été blessé, c'est pour cela qu'on l'appelait “Buster”, ce qui signifie “monstre”. . Le film le plus célèbre que Buster Keaton Il a réalisé et bien sûr il a également été acteur dans le film C'est Le Général avec qui il a collaboré dans ce film Clyde Brockman fait Un film réalisé en 1926, qui est l'une des meilleures œuvres Keaton Et on peut dire que c'est du cinéma muet et il est reconnu comme le 18ème meilleur film de l'histoire du cinéma dans l'enquête de l'American Film Institute.
Ross Lipmanest un cinéaste et essayiste indépendant américain, surtout connu pour avoir réalisé des documentaires. Pas de film En 2015, il a été reconnu spécialiste principal de la restauration de films aux Archives cinématographiques et télévisuelles. UCLAOn se souvient également de l'endroit où il a recréé de nombreuses œuvres indépendantes et avant-gardistes et son grand service rendu au monde des images en mouvement est inoubliable. Ross Lipman Il est diplômé de l'Université Duke avec un diplôme en études documentaires et en 2007, avec son meilleur ami et partenaire de vie, Jessica Hargrave, a fondé Tripod Media. Il est trois fois lauréat du National Society of Film Critics Legacy Award et a également écrit plusieurs articles sur l'histoire, la technologie et l'esthétique du cinéma, parus dans des magazines prestigieux tels que Vue et son Et des manuels et des revues universitaires ont été publiés.