Soyons honnêtes avec nous-mêmes : la plupart d’entre nous n’ont vu aucun film. Avatar James Cameron Nous n’avons pas eu la bonne expérience ! Le maître incomparable de la création d’expériences de visionnement collectives passionnantes, au cours des 16 dernières années, a créé un monde magique en développant et en utilisant les technologies d’imagerie informatique les plus récentes et les plus sophistiquées, et a envoyé le résultat de son travail au cinéma à deux reprises en 2009 et 2022. Il a captivé des millions de téléspectateurs dans les cinémas du monde entier.
Un auteur qui écrit en farsi et un public qui lit le farsi n’appartiennent probablement pas et n’appartiennent pas à ces millions de téléspectateurs ! Pour me rappeler et vous rappeler les limites de l’écriture sur une œuvre que nous n’avons pas vraiment expérimentée. Nous savons que ces œuvres sont faites pour être visionnées sur de grands écrans de cinéma et nous allons les voir à l’aide d’installations avancées et complètes ; Et nous attendons le jour où nous pourrons les vivre comme il se doit !
Revenons en arrière : la collection Avatar De quoi s’agit-il? Bien sûr; Nous sommes face à une planète appelée Pandora ; Et ses indigènes à la peau bleue et grands, qui s’appellent Navi, doivent faire face au défi de l’empiètement et du harcèlement par les totalitaires. Mais cette histoire a-t-elle quelque chose à offrir au-delà de son enveloppe extérieure ? Heureusement, la réponse est oui. Bien que pour profiter Avatar Nous n’avons pas eu besoin de penser au système sémantique et à ses indices thématiques, le huitième long métrage de James Cameron n’a pas laissé le public désireux d’explorer davantage son monde les mains vides.
en regardant Fossénous pouvons détecter une tentative consciente et délibérée d’ajouter un puissant noyau émotionnel au long récit de la collection.
Avatar Thématiquement d’abord, avec la composition satirique de la fin des années 90 de Paul Verhoeven, c’est-à-dire Guerriers de vaisseau (Starship Troopers) avaient quelque chose en commun. Tout comme l’adaptation du cinéaste néerlandais, Avatar subvertit la prémisse centrale des histoires d’invasion extraterrestre en évoquant la sombre histoire du colonialisme humain. Dans ces histoires, les humains sont généralement assis dans un coin et sont occupés par leur propre vie, et soudain une espèce inconnue et belliciste descend du ciel et tente de détruire la vie sur terre ; Ou s’emparer de ses ressources ! À AvatarL’humanité était le dangereux “extraterrestre” qui violait la paix de la vie naturelle sur une nouvelle planète et troublait la sécurité de ses habitants pour le profit.
C’est comme si Cameron, avec une approche ironique, nous invitait à nous demander exactement à quel moment de notre relation avec la nature et le milieu environnant a rendu valable dans notre esprit cette idée d’imaginer une espèce inconnue comme un ennemi mortel ?! Le monde que nous connaissons a-t-il vu un animal plus égocentrique, peu fiable, dangereux et destructeur que les humains ? !
Pour cette raison, les créatures de couleur bleue, de grande taille, minces et primitives des habitants de Pandore finiraient par devenir attachantes pour le public; Et les humains qui auraient dû attirer notre sympathie en raison de leur rencontre avec l’étrangeté et la méconnaissance d’une planète sauvage, ont formé le front maléfique de l’histoire. Jake (Sam Worthington) en tant que représentant du public qui doit traverser ce voyage de la méconnaissance initiale au chagrin final, à la fin symboliquement aligné avec le peuple “Na’vi”, les menant dans la guerre contre la force hostile , et enfin le corps incomplet : il laisserait sa terre de côté ; jusqu’à ce que Pandora devienne officiellement sa nouvelle maison.
Des critiques que Avatar Premièrement, c’était le manque de noyau émotionnel et de caractérisation efficace pour les personnages du film. De nombreux débats se sont formés sur le fait qu’apparemment, tout l’intérêt de James Cameron était de créer une prouesse technique étonnante ; Et en attendant, il a oublié de planter des points de connexion pour les sentiments du public dans ce monde époustouflant ; Pour qu’il ait une motivation pour revenir dans ce monde – ou encore plus cyniquement, pour se soucier des événements du premier film lui-même dès le premier visionnage.
Peu importe où nous en sommes dans cette discussion et à quel point nous sommes d’accord avec ces opinions sur le premier film, en regardant Fossénous pouvons reconnaître une tentative consciente et délibérée d’ajouter un puissant noyau émotionnel au long récit de la collection.
Fossé C’est le premier film des quatre suites d’Avatar. En plus du travail qui est disponible pour visionnement aujourd’hui, le troisième film entier et le premier acte du quatrième film ont été filmés dans leur intégralité; Et le scénario du cinquième film est déjà prêt. Pour cette raison, Cameron et ses collègues en écrivant l’histoire et le scénario FosséIls n’ont pas seulement pensé à créer un nouveau film indépendant.
Ils ont considéré le deuxième film comme la première partie d’une série qu’ils sont sûrs de continuer. En conséquence, la plupart du temps Fossé, il pose une base solide sur laquelle les prochains films seront construits. Nous avons un long voyage devant nous et nous devons avant tout bien connaître nos compagnons de route.
En tant que protagoniste de ces histoires, Jake a commencé une nouvelle vie avec Nytiri (Zoe Salanda) et a une famille de quatre enfants : son fils adulte et fiable Natim (Jamie Felters), sa mystérieuse belle-fille Kiri (surprise par Sigourney de 73 ans -old Weaver), son fils adolescent Loak (Brittyn Dalton) et sa mignonne petite fille Tok (Trinity Bliss). Un garçon espiègle et vif nommé Spider (Jack Champion) est toujours avec la famille, dont nous découvrons plus tard qu’il est le fils du colonel Miles Quarch (Stephen Lang), le méchant du film précédent. Cette introduction est le centre d’attention et le centre de l’histoire et du récit Avatar Il définit très bien le nouveau : l’enjeu n’est plus le conflit entre le peuple Na’vi et les humains, mais la “famille”.
Cameron dans Fossé Il cherche clairement à “personnaliser” presque tout. L’excuse de Jake pour rester sur Pandora est personnelle, la motivation pour le déménagement de leur famille vers le nouveau territoire est personnelle, la raison pour laquelle Tonovari (Cliff Curtis) et Ronal (Kate Winslet) acceptent d’accepter la famille dans la tribu est personnelle (ils comprennent ce que cela signifie protéger la famille), chacun des six membres de la famille poursuit son propre voyage personnel, le septième et membre honoraire (!) de la famille a un lien personnel avec le méchant de l’histoire ; Et par conséquent, l’antagoniste du film doit faire des choix personnels à différents moments du récit, et l’action finale résume les parcours personnels de chaque personnage.
Même l’animal solitaire ressemblant à une baleine qui est censé être quelque part dans la bataille finale qui dénoue le récit, avec le soutien d’une histoire triste, et avec le motif de la vengeance personnelle et de prouver ses propres méfaits, vient d’une manière salvatrice et obtient notre héros hors de danger ! Il semble que Cameron ait pris au sérieux les objections au manque d’empathie des personnages de son film ; Et il a essayé d’ajouter des nuances émotionnelles même aux animaux apparemment sauvages de Pandora !
Mais cette planète est sujette à de tels paiements depuis le début. Pandora comme capitale la plus importante de la collection Avatar, a toujours eu un esprit présent et palpable, et Cameron est suffisamment intelligent et expérimenté pour explorer cette précieuse capacité de sa création dans ses profondeurs les plus profondes. Si nous regardons de près le premier film, ses moments les plus influents sont ceux où la prémisse de l’histoire et les éléments esthétiques s’unissent pour réaliser un seul moment “d’être” à Pandora.
Les pieds du spectateur sont séparés du sol de la réalité objective, son imagination vole parmi les nuages blancs et les rochers suspendus de la planète onirique. Fossé, saisit et digère pleinement cet aspect de l’expérience visuelle d’Avatar comme la raison la plus importante du succès massif du premier film. Le deuxième acte du film écarte l’essentiel de la narration et des préoccupations commerciales ; Tirer une sorte de voyage psychédélique et d’expérience spirituelle de la rencontre avec la beauté enchanteresse des images de ce paradis bleu.
Le deuxième acte du film écarte l’essentiel de la narration et des préoccupations commerciales ; Tirer une sorte de voyage psychédélique et d’expérience spirituelle de la rencontre avec la beauté enchanteresse des images de ce paradis bleu.
Ce qui gêne la formation de l’expérience immersive voulue par Cameron, c’est la résurrection du colonel Quarch sous la forme de sa sauvegarde stockée dans le corps du Na’vi ! Non seulement du point de vue que la vengeance de Quarch perturbe la vie paisible de la famille en harmonie avec la nature vierge de Pandora (!), mais parce que l’idée de faire revivre l’antagoniste du film précédent – Germ in a different body – est très utile pour la formation de l’intrigue du nouveau film. La naissance de Spider dans le monde du cinéma Avatar, et sa relation avec Quarch va peut-être rendre le récit des prochains films de la série plus dramatiquement complexe ; Mais pour autant que Fossé Dans le même ordre d’idées, nous n’avions pas besoin de la renaissance de Korach ni pour créer une relation personnelle entre notre antagoniste et notre front de héros, ni pour avoir un représentant humain dans la famille ; Et c’était très facile de créer un nouveau personnage.
Pire, au final, Cameron ne se contente même pas d’un adieu complet à Korach, le gardant en vie pour l’histoire des futurs films de la série ; Et cela rend toute l’histoire du film désespérément inutile.
Déçu de l’histoire Fossé Il y a une raison plus fondamentale : comme je l’ai dit plus tôt, ce film joue le rôle d’introduction aux trois prochaines suites de la série. En conséquence, le total de trois scènes du récit FosséD’une manière plus générale, le premier acte de la structure en quatre actes est considéré comme un récit plus large, dont les troisième, quatrième et cinquième films de la série sont censés raconter les parties les plus importantes.
En conséquence, tous les conflits, et ce qui est gagné ou perdu à la suite de la défaite ou de la victoire de la famille, tout en ayant une signification personnelle et un poids émotionnel, semblent petits et limités. Et cela rend les dimensions des actions du film – y compris la bataille finale sur le navire qui coule, à laquelle vous ne pouvez pas vous empêcher de penser au Titanic en regardant – semblent plus courtes que ce que vous obtenez de la suite. Avatar Nous attendons. De ce point de vue, l’ensemble du film peut être comparé à la première saison d’une grande série épique, qui a déjà calculé le moment de présenter l’apogée principale de son récit au public ; Et il ne compte pas retourner toutes ses cartes gagnantes d’un coup !
Fossé est réussi; Parce qu’il n’oublie pas l’essence magique du premier film
Les meilleurs moments du film sont créés par des idées qui utilisent cette limitation délibérée pour créer un effet plus complexe sur les perceptions du public. Cette qualité se retrouve aussi dans le second acte et la familiarité de la famille avec les coutumes de la vie chez les gens de la mer, et leurs efforts pour atteindre “l’harmonie” avec la nature (l’un des éléments philosophiques importants de la collection Avatar) est évidente – ce qui se traduit par la création d’une ambiance unique parmi les superproductions hollywoodiennes habituelles – à la fois dans la saison de la compagnie de Loak avec le solitaire et triste Payakan, et dans la saison de la chasse de la mère Tolkoon et sa complexité morale fascinante ; qui, après de nombreuses minutes d’efforts humains pour chasser brutalement l’animal inoffensif et magnifique, présente au public la fonction précieuse du matériau naturel résultant de l’extraction du contenu cérébral de Tolkoon, et compare l’ensemble de la situation à la réalité objective, et l’humain interaction avec les ressources naturelles de la terre .
Fossé Bien qu’il ne soit pas particulièrement réussi en termes de développement de l’intrigue ou de repousser les normes de l’action hollywoodienne, c’est une suite réussie. Tant pour payer un casting de personnages sympathiques que nous pouvons nous réjouir de suivre leurs prochaines plus grandes aventures, et d’un point de vue technique et la manière étonnante dont les performances en direct et les maquettes sont combinées de manière époustouflante. Mais au-delà de tout cela, Fossé est réussi; Parce qu’il n’oublie pas l’essence magique du premier film…
“Le plus dangereux avec Pandora, c’est que tu tombes peut-être trop amoureux d’elle !”… Cette phrase de Jake au début du film peut aussi être considérée comme la blague de James Cameron avec lui-même et sa décision de passer 13 ans de sa vie et sa carrière artistique sur le développement des suites d’Avatar ; Et une suggestion pour la bonne expérience Fossé! Le deuxième film de la série Avatar Tout comme le premier film, cela commence par des plans de la nature de Pandora.
Cet accent mis sur la beauté fantastique de Pandora, ou les plans détaillés que nous avons des visages du peuple Na’vi dans les deux films – en particulier les Nitiri – ne sont pas simplement décoratifs… la magie des films. AvatarL’utilisation efficace est l’une des capacités inhérentes au septième art : le cinéma comme médium qui détourne nos yeux de la réalité objective, et avec l’aide de la grandeur de l’image en mouvement, ravive l’illusion d’« être » dans une réalité alternative dans notre les esprits. Pandora est une réalité alternative agréable !