بخش قابل توجهی از زمان فیلم و انرژی خلاقانه فیلمساز با ایجاد این ساختار نمادین عمومی بی‌ثمر تلف می‌شود و پتانسیل دراماتیک غنی موقعیت‌های شخصی به‌جای حمایت از یک رابطه مرتبط، به‌عنوان یک چرخش قابل پیش‌بینی حذف می‌شود. و یک تجربه سینمایی معنادار. این «نه این و نه آن» فیلم، در پایان و گذر نهایی شخصیت از عقده زندان/عشق به مادر، به جای جمع بندی ارگانیک جاده طی شده، دوز خوش بینی ناگهانی را به فیلم اضافه می کند. و موجی از ناامیدی را به سوی مردمی می فرستد که تا پایان همراهی کنند و راز مرکزی این جهان را فاش کنند، صبر و حوصله زیادی می طلبید.
نقد و بررسی فیلم دختر ابدی. در اسارت گذشته
ترس و اضطراب شخصیت را واضح و ملموس می کند. اما مشکل فقط ترس نیست. هنگامی که جولی برای خواب به اتاق خواب خود باز می گردد، در حالی که نمی تواند آرامشی برای بستن چشمانش پیدا کند، به صداهای اطرافش گوش می دهد. هر چه بیشتر تمرکز کند، بیشتر می شنود. و ما بیشتر می شنویم. توجه جولی همچنین به ما اجازه می دهد تا محیط را لمس کنیم. انگار از زاویه محدود حواس جولی در این دنیا زندگی می کردیم. او هم شخصیت اصلی این داستان است و هم به عنوان یک داستان نویس خوب انتخاب می کند که چه چیزی را می خواهد به ما نشان دهد و چه چیزی را به ما نشان نمی دهد. تعجب آور نیست؛ جولی یک فیلمساز است.
با وجود سرعت کم فیلم، بقیه توالی موقعیت ها پاسخی متناسب با انتظارات ما می دهد. صحنه‌ها، همان‌طور که انتظار می‌رفت، منحنی ترسناک را بیشتر می‌کنند و نشانه‌های بیشتری از «ناجور» بودن چیزها را نشان می‌دهند. پایان شیفت دختر، جولی (شخصیت اصلی فیلم و یکی از دو شخصیتی که تیلدا سوینتون بازی می‌کند) را با این فکر تنها می‌گذارد که حالا ظاهراً او و مادرش تنها ساکنان این ساختمان نیمه متروک هستند. از اینجاست که صدای باد سرد نیمه شب که به در و دیوار قدیمی هتل برخورد می‌کند، جولی را از ترس شدید خود آگاه می‌کند و چراغ سبز راهروها غریب‌تر از او به نظر می‌رسد. شب معمولی .
او تصمیم می گیرد صداها را بشنود. بنابراین ما آنها را نیز می شنویم. سعی می کند کسی را پشت پنجره ببیند. پس بالاخره آن را می بینیم. و او قصد دارد در این سفر مادرش را همراه خود داشته باشد. بدین ترتیب مادر به شخصیت فیلم تبدیل می شود. هتلی که طبق ادعای اولیه مسئول پذیرش (و مشاهده نهایی خود ما) میزبان مسافران دیگری نیز هست، در طول فیلم متروک و خالی از سکنه به نظر می رسد. چون در دنیای ذهنی جولی و در طول این سفر هیچکس جز او و مادرش مهم نیست. حتی در برخی موارد زمان از مسیر طبیعی خود خارج می شود. مثل جایی که پیشخدمت قول می دهد دو دقیقه دیگر برگردد، اما بیست ثانیه بعد دوباره سر میز می آید! داستان سرایی هاگ بسیار ذهنی است و به شدت بر تجربه ذهنی شخصیت اصلی متمرکز است. و آنجاست، در دل پوسته ترسناک دختر ابدی، در حال فیلمبرداری فیلم دوم است. درام شخصی؛ درباره رابطه پیچیده بین والدین و فرزندان و اینکه چگونه “عشق” می تواند روح و جان یک مرد بالغ را برای همیشه زنجیر کند و تمام وجود او را با نقش یک کودک تعریف کند.
با ورود مسافران به ساختمان، تکلیف ما با آنچه می بینیم روشن می شود. هرچه جلوتر می رویم، همه چیز آشناتر به نظر می رسد. عمارت قدیمی هتلی نسبتاً مجلل است و حال و هوا و فضایی که فیلم سعی کرده تا کنون ایجاد کند، انتظارات ما را برای رویدادهایی که این مکان می‌تواند بهانه‌ای باشد، تعیین می‌کند. حضور پر تنش مسئول پذیرش هتل (با بازی کارلی سوفیا دیویس بسیار بامزه)، سوال از رزرو ناموفق اتاقی که قرار بود در طبقه اول باشد، انبوه کلیدهای بیهوده آویزان شده به دیوار و نبودن. از هر نشانه ای از مسافر دیگری که در آنجا زندگی می کند، اشاره دختر به تنهایی او در آن شب و وسایل ارتباطی محدود شوم فریاد می زند “چیزی اشتباه است” به واضح ترین شکلی که می توان از یک فیلم ترسناک انتظار داشت. پیام دریافت شد. حالا باید بنشینیم و تماشا کنیم که روایت متمایز جوآنا هاگ از این الگوهای آشنا ما را به کجا خواهد برد.
مشکلات خلقت جدید هاگ، اما از برخورد دو هویت داستانی و زیبایی‌شناختی متفاوت ناشی می‌شود. ایده اصلی فیلمنامه اصالت بخشیدن به رابطه پیچیده و ظریف بین مادر و دختر است. اما مبنا قرار دادن نقطه شروع این سفر بر روی زمین یک ژانر بسیار واضح اولیه، مجموعه‌ای از رفت و برگشت‌ها را بین، به‌عنوان مثال، گذرگاه‌های ترسناک و پرتعلیق با عناصر سبکی فوق‌العاده، و موقعیت‌های کم‌تنش با محوریت مادر ایجاد می‌کند. -مکالمات دختر موسیقی جوی هشداردهنده، عکس‌های زاویه‌دار اکسپرسیونیستی از راه پله‌ها و معماری هتل، زمینه‌هایی برای جذب جولی به صداهای آزاردهنده محیط، همه نشانه‌هایی از حضور نیروی فراطبیعی مشابه «داستان‌های ارواح» مرسوم. از جمله سایه‌ای که جولی در شب پشت سر خود می‌بیند، یا پرواز ناگهانی و سپس کشف تصادفی سگ، حضور پیرزن مرموز پشت پنجره، و همه عناصر دیگری که از ابتدا برای اتصال این موضوع استفاده می‌شوند. داستان به داستان جایی که روایت می شود… وقتی به انتهای فیلم می رسیم، از خود می پرسیم که کدام یک از این نشانه ها به پایان رضایت بخشی رسیده است؟ آیا برای درک موضوع اصلی فیلم به هر یک از این زمینه ها نیاز داریم؟ آیا خود صحنه ها ایده یا اجرای خاصی داشتند که وجود آنها را به عنوان یک فصل مستقل توجیه کند؟ آیا این طبیعی ترین راه برای بیان این داستان بود؟
نه دختر رابطه خود را با او راضی کننده یا حتی صادقانه می بیند، علیرغم این شیردهی مداوم از سوی مادر، و مادر به طور کامل قدردان مراقبت از دخترش نیست، که این راحتی کهولت سن نشان می دهد.
که نه دختر در پس این شیر دهی مداوم مادر، شکل رابطه با او را رضایت بخش و حتی صادقانه می یابد و نه مادر کاملاً قدردان مراقبت از دخترش است که این آرامش ناشی از پیری نشان می دهد. هنگامی که ملاحظات متظاهر معمول سقوط می کنند، بدنه سخت حقیقت ظاهر می شود. و سوئینتون مطمئن می شود که استیصال دختر و خشم فروخورده مادر را به صدا و حالات چهره او هدایت می کند.
جولی برای قدم زدن با سگشان لویی به بیرون از هتل می رود و در میان پرچین های معمولی باغ زیر نگاه سنگین مجسمه هایی که روی سقف ساختمان گوتیک نشسته اند قدم می زند. در راه برگشت جلوی پنجره خاصی می ایستد و با دقت نگاه می کند. چیزی پیدا نمی کند و می گذرد. این نگاه نگران وقتی در کنار داستان راننده تاکسی قرار می‌گیرد مرتبط به نظر می‌رسد. انگار جولی به دنبال دیدن همان فردی بود که راننده به او هشدار داده بود.
داستان سرایی هاگ بسیار ذهنی است و به شدت بر تجربه ذهنی شخصیت اصلی متمرکز است
صدای ملودی تاریک و اسرارآمیز، گروه نیمه پنهان درختان خشکی که به زور مه غلیظ اطرافشان را می شکافند، و جاده باریکی که راهی برای رهگذران باقی نمی گذارد، جز تنها راه باز در میان جنگل. صحنه آماده است. یک تاکسی سفید رنگ در انتهای جاده ظاهر می شود. به سمت ما بیا عقب.» وقتی به او ملحق می شویم، متوجه می شویم که او دو مسافر دارد: یک پیرزن و یک زن میانسال؛ دختر او بودن راننده در مورد عکسی از مراسم عروسی خود صحبت می کند که در آن آنها یک عکس مرموز پیدا کردند. به دلیل این تجربه عجیب، او دوستانه به زن هشدار می دهد که در “شب های تاریک زمستان” در اطراف “این مکان” ظاهر نشود. یعنی جایی که به سمت آن می روند. عمارتی قدیمی که نظم و شکوه آن را به خوبی از هم جدا می کند. طبیعت اطراف
دختر ابدی به کارگردانی جوآنا هاگ، بین یک فیلم ترسناک معمولی و یک درام روانشناختی شخصی سرگردان است. و در نهایت تصمیم می گیرد که هیچ کدام از این دو نباشد. منتظر بررسی های یک گیمر باشید.
انگار از زاویه محدود حواس جولی در این دنیا زندگی می کردیم. او هم شخصیت اصلی این داستان است و هم مثل یک قصه گوی توانا انتخاب می کند که چه چیزی را به ما نشان دهد و چه چیزی را نه.
اینکه تیلدا سوینتون نقش دختر و مادر را بازی کند از دو جهت تصمیم درستی است. اول از همه به ما فرصت بیشتری می دهد تا از بازی او لذت ببریم! تجربه بصری دختر ابدی آنقدر به پیچیدگی های بازی سوئینتون بستگی دارد که با انتخاب یا ترکیب متفاوت بازیگران برای دو نقش اصلی، با فیلمی کاملا متفاوت روبرو می شدیم. مانند نقاشی ماهر، تصاویر دو شخصیت متفاوت اما مرتبط را به گونه ای به تصویر می کشد که متمایز و مرتبط باشند. با عادات مشابه در دو نسل مختلف. محدودیت آداب و فاصله برای ابراز احساسات؛ که غافلگیری را به غم و طنز و ناراحتی پنهان در پشت نگاه و بیان دو شخصیت با حساسیت مینیاتوری به دیالوگ های مفصل هاگ پیوند می دهد. از سوی دیگر، آگاهی مخاطب از یکسان بودن بازیگر هر دو نقش، از همان ابتدا، به طور غیرمنتظره ای اعتبار کیفیت ذهنی روایت را قربانی می کند و همچنین قبل از فاش شدن بزرگ داستان فیلم، تفاوت بین این دو را نشان می دهد. تصاویر و واقعیت عینی
این آداب و محافظه کاری در رفتار، مبنای آن بحث صریح نهایی با مادر می شود. بر خلاف مینیمالیسم فیلم، برای دومین بار پس از گفتگوی شبانه با سرایدار دوست، دیالوگ را دستاویز قرار می دهد تا مضامین اثر را به صراحت بیان کند. اما هر چقدر هم که متن واضح باشد، لبریز شدن کاسه صبر دو شخصیت و برداشتن حجاب آغشته به عشق ابدی، این صحنه را به نقطه اوج تبدیل می کند، به اقتضای جایگاهی که در ساختار روایت دارد، به وضوح نمایانگر حقیقت مهمتر از افشاگری روایی فیلم است.